Афиша Музея печати - Электронный журнал «Петербургские прогулки»

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Create an account

Fields marked with an asterisk (*) are required.
Name *
Username *
Password *
Verify password *
Email *
Verify email *
Captcha *
Reload Captcha
  Афиша Музея печати Афиша Музея печати

Выставки, мастер-классы и другие мероприятия октября в Музее печати.

Режим работы:
ежедневно  с 11:00 до 18:00 (касса до 17:00).
Вторник с 11.00 до 17.00 (касса до 16.00)
Среда – выходной день.  

Адрес:
Наб.р.Мойки, д.32 (ст.м. Невский проспект, Адмиралтейская)
Телефон: 571-02-70
https://vk.com/musey_pechati

Мероприятия в Музее печати в октябре

С 1 по 9  октября – проведение Форума малых музеев. Петербург был самым многонациональным городом России. В центре города и сейчас существуют иноверческие церкви. За более чем 300-летнюю историю в городе выходили книги и газеты на самых разных языках. Тема этого года «Единство народов России».

1,2,4,6,7,8 и 9 октября в 12.00 и в 14.00 проводятся экскурсии «Путешествие по издательскому Петербургу. Многонациональный аспект» + мастер-класс «Спасибо на 16 языках». Стоимость – 300 руб.

5 октября (пятница) в 12.00 –  ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ, т.е. бесплатный вход и экскурсия «Путешествие по издательскому СПб. Многонациональный аспект» (без мастер-класса). 

6 октября (суббота) в 15.00 часов «Растительный орнамент». Проводит С. П. Гарезин.
На мастер-классе вы узнаете основы композиции в изобразительном искусстве, попробуете свои силы в создании орнамента. Выполнив эскиз и создав свою печатную форму, сможете напечатать на типографском оборудовании (музейном экспонате) несколько авторских оттисков!
Стоимость участия – 300 рублей.

11 октября открытие выставки «Линии и пятна. Печатная и традиционная графика» группы художников «Каменный остров»
Выставка будет работать по 18 ноября 2018 г.

Выставка в Музее печати 

В выставке принимают участие художники – члены творческого объединения «Каменный остров» Светлана Демидова, Татьяна Попова, Анастасия Стенина, Оксана Туренко. На выставке представлены работы, выполненные в технике печатной графики – линогравюры и монотипии, а также традиционная графика – акварель, темпера. Экспозиция построена на акцентировании основных средств выразительности в графике – сочетании пятна и линии, их активном использовании в работах.  
   
Светлана Демидова – скульптор, представлена серией линогравюр «Уговоры».  В графике, как и в скульптуре, ее в первую очередь интересует передача человеческой фигуры в реальном или стилизованном виде, нюансы и недосказанности во взаимоотношениях между людьми, между мужчиной и женщиной. Черное пятно фона, тонкая белая линия абриса тел, зыбкая сеть штрихов ткани, – все работает на создание образов, задуманных художником.
    
Татьяна Попова – график, использующий пятно и линию в ином качестве. На выставке представлены ее  акварели. Стремительные, «репортажные», цветные наброски с натуры построены на сочетании почти локальных цветовых пятен с черной линией основного рисунка. Пейзажные зарисовки выполнены во время путешествий художника, в них чувствуется желание бегло и точно запечатлеть образ и географию местности, оставить ее себе «на память» и двигаться дальше, к новым морям, городкам, горам,  - к новым впечатлениям. 
    
Анастасия Стенина – график, на выставке представлены ее работы, выполненные акварелью и темперой в декоративном стиле. Цветные прозрачные пятна сочетаются и дополняются цветными линиями. Пейзажи, животные, птицы, дома, цветы, фрукты, предметы в натюрмортах, – все это, причудливо переплетаясь, создает ощущение светлого подвижного мира детства, свежего летнего утра, позитивного беспокойства.  
     
Оксана Туренко работает преимущественно как книжный график, но на выставке представлены ее работы в печатных графических техниках – монотипии и цветной линогравюры. Монотипия как отпечаток является сочетанием живописных пятен, часто сложного оттенка, белая линия в ней процарапывается черенком кисти, слегка заостряя рисунок.  Монотипии и гравюры художника созерцательно изображают простые мотивы: старый дом, веранду, дерево, морские пейзажи.  

Дополнительная программа выставки:

14 октября (воскресенье) в 14.00 
Мастер-класс «Печать на глине». Демидова Светлана

Глиняный пласт способен передать все богатство фактур, которые вам понадобятся для выражения вашей идеи. На мастер-классе будут показаны различные приемы работы с глиняными пластами: сграфито, отминки разных  текстур, штампование и смешанная техника. Примеры можно будет увидеть на выставке. На занятии участники создадут свои работы, которые мастер заберет на просушку и обжиг. Через 10 дней все работы можно забрать в музее!
В стоимость занятия входит стоимость материалов и обжиг изделий.

21 октября (воскресенье) в 14.00 
Мастер-класс «Диатипия. Линии и пятна». Стенина Анастасия

Диатипия (от греческого dia — сквозь, через) – один из самых легких в исполнении видов печатной графики, это техника нетиражного эстампа. Результатом работы в технике диатипии является один уникальный отпечаток, дополнительная ценность которого в том, что его совершенно невозможно повторить. Примеры работы в технике диатипии будут продемонстрированы на мастер-классе, кроме того, участники самостоятельно выполнят работу в данной технике, которую унесут с собой.
Диатипия оставляет на поверхности листа линейный шероховатый рисунок, который хорошо сочетается с акварелью. На мастер-классе будет продемонстрировано, как добавить своей работе выразительности, подцветив ее, дополнив несколькими цветными пятнами акварели.

28 октября (воскресенье) в 14.00 
Мастер-класс «Линогравюра. Морские находки». Туренко Оксана

Линогравюра — способ гравирования на линолеуме. На мастер-классе мы попытаемся увидеть в том, что находится у нас под ногами, мотив для картины. Участникам будет предложено составить композицию из разнообразного природного «мусора» – морских камушков, палочек, выброшенных на берег, шматов, ракушек и изобразить эти «морские находки» в технике высокой печати –линогравюры. В рамках мастер-класса мы поговорим об истории натюрморта, о символике предметов и, конечно, о самом ремесле художника-графика. Все материалы – линолеум, резцы, бумага и краска предоставляются. «Мусор» для натюрморта по желанию можно взять свой. Каждый в конце занятия унесёт с собой свои воспоминания, вырезанные и напечатанные собственноручно.

28 октября (воскресенье) в 14.00
Мастер-класс «Осенние листья» (цветные карандаши, акварель). Попова Татьяна

Мастер – класс «Осенние листья» – создание небольшой декоративной картины для украшения интерьера. На основе сочетания наблюдения природных форм и их фантазийного преобразования выполняется декоративная композиция в смешанной технике. На мастер-классе будут продемонстрированы приемы работы акварелью и цветными карандашами. Участники смогут раскрыть свои творческие способности, найдя в знакомых формах красоту и гармонию и воплотив это в своих работах, наслаждаясь творческим процессом. 
Стоимость участия – 300 рублей.

25 Октября в 16.00 открытие выставки «Комсомол – не просто возраст, комсомол – моя судьба»
Выставка будет работать с 25 октября 2018 по 3 февраля 2019 года.

Выставка приурочена к 100-летию ВЛКСМ. Для многих бывших комсомольцев, ветеранов комсомольского движения этот день остается праздником. Ведь с ним связаны их воспоминания о комсомольской юности, которые овеяны романтикой творческих поисков, энтузиазмом созидательного труда и стремлением строить настоящее и будущее.
Выставка расскажет о значении ВЛКСМ в формировании у молодежи активной жизненной позиции, стремлении участвовать в больших и малых делах всей страны, ощущать себя частицей огромного государства.
На выставке будут представлены фотографии, документы, плакаты, книги, личные вещи ветеранов комсомола, нумизматика, связанные с историей комсомола. Будут звучать комсомольские песни. Здесь можно будет увидеть документальную хронику тех лет и услышать комсомольские песни.

До 15 октября продолжает свою работу в библиотеке «На Стремянной» фотовыставка Музея печати «Метаморфозы старого дома на Мойке, 32». 

Старый жилой дом на Мойке, 32 имеет богатую историю. В XIX – начале XX века он являлся типичным доходным домом, принося своим владельцам прибыль за сдаваемые в аренду помещения. Каждый из владельцев менял его облик и функции в соответствии со своими возможностями и деятельностью. 
Выставка Метаморфозы старого дома на Мойке, 32 показывает всю его 300-летнюю историю с помощью фотографий мастерской К. Буллы начала XX века и современных фотографий из фондов Музея печати. 
Выставка работает в библиотеке «На Стремянной» по адресу: Стремянная улица, 20. Вход свободный

В ходе работы выставки для читателей будут проходить мастер-классы по изготовлению брошюры «Как самому переплести книгу»
Все любители книги – взрослые и дети, познакомятся с секретами изготовления брошюры ручным способом по старинной технологии. От участников потребуется внимание, старание и терпение. В итоге получится авторский экземпляр буклета с картинками и инструкцией по изготовлению супер-книги в домашних условиях. Мастер-классы проводятся каждую пятницу: 28 сентября, 5 и 12 октября в 18:00. На мастер-класс необходима регистрация через сообщения группы vk «На Стремянной» или 
по тел. 572-30-65.

 

Выставка «Гордону-100»
(к 100-летию со дня рождения художника М. А. Гордона)

7 сентября – открытие выставки в 16.00 часов
Выставка работает с 8 сентября по 7 октября 2018 года.

Имя и творчество Михаила Абрамовича Гордона (1918–2003) сегодня известно только знатокам и любителям советского искусства. М. А. Гордон достаточно поздно получил признание своих заслуг от государства – лишь в 1980 году ему было присвоено звание заслуженного художника СССР. Его творческая деятельность до сих пор остается неизученной: ни монографий, ни статей, ни очерков. 
Несправедливость такого положения дел становится очевидна, если обратить внимательный взгляд на творчество художника. Михаил Абрамович представляет собой очень интересный творческий феномен – талантливый многогранный художник, чьим призванием было создание эффектных декоративных и графических листов. Он работал сразу в нескольких областях искусств, создавая театральные декорации, афиши к спектаклям, политические плакаты и праздничные «передовицы» газет. 
Первые художественные проекты, в которых М. А. Гордон участвовал  как декоратор-оформитель, относятся к концу 1930-х. Он принимал участие в создании праздничного оформления Ленинграда, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве (1939) и советского павильона Всемирной выставки в Париже (1937). 
В годы Великой Отечественной войны Михаил Абрамович Гордон начал работать как плакатист рядом с замечательными художниками Ленинградской школы. 
Свой первый плакат художник создал в 1941 году – «Смерть гитлеровским кровавым собакам, стремящимся поработить и ограбить народы Советского Союза!»  к 24-й годовщине Октябрьской революции, и с этого времени этот жанр становится неотъемлемой частью творчества художника. Пожалуй, самый известный и широко тиражируемый плакат М. А. Гордона 1940-х – «Врага с пути сметающий ...» (1943). Мужественный, суровый и решительный герой-солдат изображен крупным планом в энергичном, стремительном движении. Плакат получился эффектным (броским) и демонстрировал настроение времени – веру в победу. 
Плакатам конца 1940-х свойственны пафос утверждения победы, торжественность и декоративность, они славят армию и народ. На плакатах изображаются стяги и ордена, улыбки, цветы и красные ленточки. Этот пафос, безусловно, присутствует и в работах     М. А. Гордона. Для его плакатов характерна уравновешенность, яркая, но достаточно строгая декоративность, красочная насыщенность и четкость линии в рисунке.
30 апреля 1944 года открылась выставка «Героическая оборона Ленинграда», на которой демонстрировались части самолетов, танков и орудий немецких войск, карты и схемы почти выигранной войны. Перед зданием на Соляном переулке было установлено громадное орудие, из которого немцы производили обстрел города – это был самый знаменитый экспонат выставки. Экспозиция стала основой Государственного музея обороны Ленинграда. К этой известной выставке М. А. Гордон создал афишу. Автор нашел место всем традиционным для советского времени символам (красная звезда, знамя, силуэт Петропавловской крепости), выделив главное несколькими шрифтами. Он сумел соединить лаконичность и красочность, монументальность и декоративность, силу и привлекательность. 
Расцвет творчества Михаила Абрамовича Гордона пришелся на 1960-80-е. Темы его произведений были посвящены большим событиям в жизни советского общества: годовщинам Великой Октябрьской социалистической революции и съездам КПСС, первомайским праздникам и достижениям страны в космосе.
М. А. Гордон одним из первых включил знаменитый символ СССР – серп и молот –  в шрифт плаката. Художник довольно часто использовал этот прием и каждый раз по-новому, превращая символ то в заглавные буквы, или вензель, то просто в геометрическую схему. Смелая игровая трактовка графического символа выражает талант художника. 
М. А. Гордон сотрудничал с Лениздатом, издательством «Искусство», занимался оформлением спектаклей в Кировском (ныне опять Мариинском) театре и театре им. Ленсовета, в Ленинградском государственном академическом Малом театре оперы и балета. Среди театральных афиш мастера часто встречаются работы к спектаклям по       В. В. Маяковскому и к выступлениям А. И. Райкина – игровые и радостные. В этих афишах ощутимо проникновение в суть и стиль столь разных творческих индивидуальностей. 
Наибольшую известность М. А. Гордон приобрел благодаря своим графическим композициям для первых полос советских газет. Его рисунки задавали тон всей газетной полосе. Например, выпуск «Правды» от 13 апреля 1961 года с обращением Н. С. Хрущева к советским людям по случаю первого полета в космос Юрия Гагарина.
А одна из последних его работ в этом жанре – Новогоднее обращение М. С. Горбачева («Известия», 1986) 
В совокупности произведения Михаила Абрамовича Гордона дают представление о  развитии тем, стилистики и проблем в искусстве плаката во второй половины ХХ века. Его жизнь и творчество являются примером жизни многих одаренных, талантливых художников того времени. Сложное и неоднозначное время вдохновляло художника и определяло тематику работ, а творческие интересы привели к разнообразию в сфере деятельности художника. 

Персональная выставка художника  Сергея Гарезина
«Петербургская тайна»
6 сентября – открытие выставки
Выставка работает с 7 сентября по 7 октября 2018 года.

Музей печати Санкт-Петербурга представляет выставку графических работ художника Сергея Гарезина, в произведениях которого изображен город с необычной стороны: многочисленные дворики старого города, городские деревья, необычные ракурсы известных мест Санкт-Петербурга. Работы выполнены в различной графической технике: эстамп, рисунок  пером, пастелью. Также на выставке будет представлена авторская роспись по дереву: растительные мотивы, цветы, листья, колоски.
Об авторе:
Сергей Павлович Гарезин родился в 1955 году в Ленинграде. В 1977 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. В технике линогравюры работает с 12 лет, основная тема произведений – городской пейзаж. 
Является участником многочисленных выставок. Работы художника находятся в фондах  Музея истории Санкт-Петербурга и в частых коллекциях в нашей стране и за рубежом.  
Член Санкт-Петербургского Союза Художников, секция графики.

 

МАСТЕР-КЛАССЫ В МУЗЕЕ ПЕЧАТИ
в период работы  персональной выставки
Сергея Гарезина «Петербургские тайны»
(с 7 сентября по 7 октября 2018 года)

8 сентября (суббота) в 15.00 часов 
«Авторский знак», «Инициалы»

(буквенное изображение Ф.И.О.)
После небольшого обзора и показа работ на данную тему педагогом, вы сможете сделать эскиз на бумаге. Это будет композиция из букв, отражающих инициалы автора или знак, которым автор подписывает свои произведения. Созданный эскиз вы перенесете на линолеум и вырежете, а с готовой печатной формы сделаете несколько оттисков на печатном прессе 1853 года  в экспозиции «Типография начала ХХ века»!

15 сентября (суббота) в 15.00 часов 
«Цветы в изобразительном искусстве»

Этот мастер-класс познакомит вас с особенностями изображения цветов в искусстве и поможет создать  свой  эскиз на бумаге в графической технике. На основе эскиза  вы изготовите авторскую печатную форму, с которой при помощи музейного станка середины XIX века получите несколько авторских оттисков.

22 сентября (суббота) в 15.00 часов
«Поздравительная открытка»

Мастер-класс откроет значение слова «перфеличе»  (авторская открытка), где художник в одном лице является  издателем, редактором и исполнителем. Посетив мастер-класс, вы сможете создать эскиз, печатную форму и получить свою готовую авторскую открытку!

29 сентября (суббота) в 15.00 часов
«Книжный знак» (EXLIBRIS)

На мастер-классе рассматривается создание личного графического знака удостоверяющего владельца книги. Художник расскажет историю книжного знака и покажет образцы. Вы сможете воплотить идеи в графический эскиз, изготовить печатную форму и получить нескольких оттисков на печатном оборудовании второй половины ХIХ века!

6 октября (суббота) в 15.00 часов
«Растительный орнамент»

На мастер-классе вы узнаете основы композиции в изобразительном искусстве, попробуете свои силы в создании орнамента. Выполнив эскиз и создав свою печатную форму, сможете напечатать на типографском оборудовании (музейном экспонате) несколько авторских оттисков!

Стоимость участия – 300 рублей.

Оцените материал
(0 голосов)
Последнее изменение Вторник, 02 октября 2018 09:38

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.