Деятели «искусства лучших дней» вокруг Дворцовой слободы: к Году русского балета - Электронный журнал «Петербургские прогулки»

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Create an account

Fields marked with an asterisk (*) are required.
Name *
Username *
Password *
Verify password *
Email *
Verify email *
Captcha *
Reload Captcha

Деятели «искусства лучших дней» вокруг Дворцовой слободы: к Году русского балета

Танец в природе русских, мы – прирождённые танцоры,
как итальянцы – прирождённые певцы.
Анна Павлова

Классический балет есть замок красоты,
чьи нежные жильцы от прозы дней суровой
пиликающей ямой оркестровой
отделены. И задраны мосты <…>.

Классический балет! Искусство лучших дней! <…>
И.А. Бродский

Первые в России балетные спектакли состоялись во второй половине XVII века в подмосковных резиденциях царя Алексея Михайловича. Поэтому, если утверждение о том, что Санкт-Петербург – родина отечественного балета, кто-то может и оспорить (впрочем, при дворе «Тишайшего» царя играли, естественно, иностранные артисты), то статус его колыбели городу на Неве принадлежит неоспоримо.

Именно здесь, в Сухопутном шляхетном корпусе, была организована первая в России балетная школа; в нашем городе находятся всемирно известные Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой и Академия танца Б. Эйфмана. Отечественный балет через все сложные этапы своей истории сумел пронести и сохранить национальные особенности, которые опирались на традиции русской культуры. Эти традиции он сохраняет и развивает ныне.

Балет, в отличие от литературы, живописи и музыки, - искусство хрупкое, сиюминутное, существующее только «здесь и сейчас». Нынешний, 2018 год, посвящён отечественному балету и 200-летию со дня рождения великого балетмейстера Мариуса Петипа, заложившего основы русского классического балета, чьё творчество оказало огромное влияние на этот вид экспрессивного искусства. Балетмейстер являлся уроженцем Франции, но Россию всегда считал второй родиной.

Я предлагаю читателям совершить путешествие по малоизвестным адресам деятелей «искусства лучших дней» вокруг бывшей Дворцовой слободы в Московской части, приоткрыть некоторые страницы истории балета. И хотя рассматриваемый район находится вдали от главных балетных символов нашего города: Мариинского театра и Академии балета имени А.Я. Вагановой, здесь многое связано с этим искусством, в частности, неподалёку, в Литейной части, на ул. Маяковского, 15, располагается театр балета имени Леонида Якобсона – первый в стране балетный театр, учреждённый отдельно от оперной труппы более 50 лет назад. Примечательно, что сюжетную основу для номеров выдающийся балетмейстер, последователь и продолжатель хореографа-реформатора М. Фокина Л.В. Якобсон черпал из скульптуры, живописи и поэзии, из исторических событий, мифологии, фольклора и повседневной жизни.

Что касается Дворцовой слободы, то она находилась позади Фонтанки, в районе современных Владимирского и Загородного проспектов, Поварского и Дмитровского переулков, улиц Колокольной, Стремянной и Марата (бывшей Грязной и Николаевской). После пожаров 1730-х г.г. территория на левом берегу реки за дачами знати была отведена придворному ведомству для размещения участков низших служащих – лакеев, поваров, каретников, служителей конюшенного двора, портных, парусных дел мастеров, хлебопёков, мастеров, «макавших свечи», басманщиков и других умельцев. Слобода была образована в начале 40-х г.г. XVIII века, а в 1760-е на Владимирской площади был построен каменный собор Владимирской иконы Божией матери (зодчий П.-А. Трезини) – шедевр русской архитектуры того периода. В названиях улиц сохранилась память о слободе. Нынешний Владимирский проспект составлял границу между слободой и дачными землями, о которых сегодня напоминает название Графского переулка.

Мелкие служащие слободы постепенно растворились среди разночинцев, новых жителей этого района. В отличие от соседних, квартал окончательно застроился каменными домами уже в царствование Николая I. Его не затронул ни разрушительный пожар 1862 г. (как Пять углов), ни строительный бум 1870-х (как Пушкинскую или Рубинштейна, бывшую Троицкую). В середине XIX века в доходных домах жили мелкие чиновники, ремесленники, писатели – представители «натуральной школы», дебютировавшие в то время в русской литературе, которые впоследствии станут её лидерами!..

В домах бывшей слободы представлены все петербургские архитектурные стили, а в «биографиях» улиц, сохранивших свой колорит, несмотря на недавно появившиеся на них современные постройки, отразилась вся трёхвековая история Петербурга, в том числе история балета и людей, к нему причастных.

На Стремянной ул., 8 располагается музей-квартира знаменитой актёрской династии Самойловых. Здесь представлена одна из самых полных коллекций, посвящённых истории русского балета на протяжении двух столетий. Экспозиция «Звёзды русского балета ХХ века» представляет этапы развития этого искусства от начала ХХ века до 1980-х г.г. Это и уникальные фотографии, и видеофрагменты, и редкие кадры с великими представителями русского балета Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Галиной Улановой, исполняющей партию Джульетты, и многими другими. Можно увидеть здесь и чудом сохранившиеся костюмы, эскизы к спектаклям, личные вещи легенд балета. Часть экспозиции посвящена знаменитым «Русским сезонам» С. Дягилева, школе А. Вагановой и советскому периоду в истории Кировского (Мариинского) театра.

Балерины

Гениальная русская балерина Анна Павлова, чьё имя стало настоящим олицетворением искусства хореографии, является яркой представительницей русской школы в балете. Она поражала зрителей вдохновением, с которым исполняла балетный танец. Современники утверждали, что во время выступления Павловой хотелось только любоваться ею, забывая все правила танца. Диапазон творчества балерины был необъятным. Она объехала с гастролями весь мир, по приблизительным подсчётам дала около 9 тысяч спектаклей.

Анна Павловна Павлова (по отцу она Матвеевна) (1881-1931) родилась в Лигове [там же за 9 лет до неё родилась М.Ф. Кшесинская! – Н.Г.], в доме бабушки. Балерина оставила мало подробностей о своём детстве и годах, проведённых в театральном училище. В короткой автобиографии А. Павлова писала: «Первое моё воспоминание – маленький домик в Петербурге, где мы жили вдвоём с матерью <…>. Мама всегда ухитрялась по большим праздникам доставить мне какое-нибудь удовольствие <…>. Раз, когда мне было восемь лет, она объявила мне, что мы поедем в Мариинский театр». Театр ошеломил ребёнка. После его посещения девочка говорила только о том, как она будет выступать на сцене в роли Авроры (мать и дочь были на спектакле «Спящая красавица»), а вскоре Анна объявила матери своё непоколебимое решение – она станет балериной. В 1891 г. матери удалось устроить дочь в Петербургское театральное училище (А. Павлова училась там 9 лет), в то время оно было лучшим в мире! Ко времени выхода из училища Анна Павлова снова поселилась вместе с матерью в небольшой квартире на Коломенской ул., 3 (справочник «Весь Петербург» на 1900 г.). Она словно возвратилась в родные места из далёкого путешествия. С волнением смотрела она теперь на знакомые дома и улицы Петербурга. Кстати, этот дом на Коломенской в конце XIX века, как раз когда его жительницей снова стала А. Павлова, был надстроен двумя этажами, а во времена её детства он был «маленьким», трёхэтажным.


Ул. Коломенская, 3

В биографиях (в частности, написанных в советское время) А. Павловой указывается, что её мать Любовь Фёдоровна была прачкой, приближая таким образом великую балерину к народу. Однако петербургские адресные книги, начиная с Адресной книги Яблонского на 1893 г. и заканчивая справочником «Весь Петербург» на 1906 г., показывают на Коломенской, 3, а затем в доме № 5(?) кроме жительства Л.Ф. Павловой и располагавшееся здесь же принадлежавшее ей прачечное заведение (цеховую прачечную)! Скорее всего, дом № 5 ошибочно указан в справочниках.

Через год, в 1901 г. (и в 1902-м тоже) А. Павлова жила уже на Надеждинской улице, 3 (ныне – ул. Маяковского) в новом доме – ровеснике века (был построен в 1900-1901 г.г.). Здесь у неё появился телефон – № 3322 («Весь Петербург» на 1902 г.), этот номер сохранялся у неё при дальнейших переменах адреса; здесь она уже указана как Анна Павловна Павлова, а не Матвеевна, как в выпусках на 1900 и 1901 г.г.

Затем балерина переезжает в дом в стиле модерн неподалёку, на Большую Московскую, 14 / Свечной пер., 1 (жила здесь в 1902 до осени 1905 г., поступив в труппу Мариинского театра). Интересно, что в первом доме постройки середины XIX века (он включён в современное здание) находилась табачная фабрика А.Ф. Миллера, где впервые в Петербурге стали выпускать папиросы.

Живя здесь, в 1902 г. А. Павлова получает звание второй солистки, в 1905 – балерины.

В апреле 1902 г. «маленькая Павлова» танцевала Никию (главная роль!) в балете М.И. Петипа «Баядерка» (музыка Л. Минкуса) по сценарию известного журналиста С.Н. Худекова (о нём – ниже). Здесь впервые проявилась редкостная способность балерины перевоплощаться до подлинного слияния с образом, передавать в танце и пластике тонкие переживания души. Уже через год Павлова получает звание первой солистки, а М.И. Петипа возобновляет «Жизель», где главную партию даёт Павловой, которая сумела здесь «переиграть» себя, она была психологичнее, чем в других балетах, и очень современной. Павловской Жизели было свойственно смятённое мироощущение начала ХХ века. Не случайно современники Павловой сравнивали балерину с В.Ф. Комиссаржевской. «Душа её была как нежнейшая скрипка», – писал А.А. Блок о Комиссаржевской.

Во времена расцвета русского классического балета на сцене широко использовали разнообразные технические приспособления. Они позволяли героине влетать на ветви деревьев, бросаться с них вниз, проноситься над сценой. А. Павлова была очень смелой, и эти трюки её не пугали.

«Жизель» Павловой царила в репертуаре Мариинского театра не один год.


Анна Павлова в роли Жизели

В начале ХХI века двор дома на Большой Московской, 14 / Свечном пер., 1 был вымощен плиткой; для проведения зрелищных мероприятий здесь был создан мини-амфитеатр, установлены светильники-торшеры, фонтан, который в тёмное время суток переливается разноцветными огнями.

Жаль, что на фасаде этого дома не установлена мемориальная доска, её повесили в 2002 г. там, где великая балерина жила всего один сезон (1909-1910 г.г.) – на Итальянской ул., 5, доме костёла святой Екатерины, причём эта памятная доска с ошибочными деталями в тексте!

Справочник «Весь Петербург» на 1910 г. указывает два адреса А. Павловой в этот период, кроме дома на Итальянской, она жила и в доме-сказке на Английском пр., 21 / Офицерской (Декабристов), 60 (дом практически утрачен; остатки «сказки» сохранились во внутренних флигелях), где в её роскошной квартире был оборудован репетиционный зал, в котором М.М. Фокин поставил для Павловой «Умирающего лебедя». Любопытно, что с 1920-х г.г. (до 1942 г.) в доме действовала балетная школа А.Ф. Кларка, в которой учился будущий великий артист Н.К. Черкасов.

А мы возвращаемся в бывшую Дворцовую слободу, и следующая остановка на маршруте опять-таки связана с именем А. Павловой. Живя в 1909 г. по двум вышеуказанным адресам, балерине довелось присутствовать на открытии памятника Александру III на Знаменской (ныне – Восстания) площади; известно, что монумент П. Трубецкого – неподвижная фигура на тяжёлом коне – не произвёл на балерину впечатления; её интересовало не портретное сходство бронзового человека с живым, а художественная идея, воплощённая в скульптуре мастера.

В часы досуга Анна Павловна и сама занималась скульптурой – лепила фигурки, изображавшие различные моменты танца. С одной из статуэток Павловой на Императорском фарфоровом заводе сделали копии, и их с удовольствием покупали. Но балерина понимала, что они – забава её рук и более полное осмысление возможностей человеческого тела в танце; считала, что они недостаточно художественны для демонстрации на выставках, в которых ей предлагалось участвовать.

Ещё одна выдающаяся балерина Нонна Борисовна Ястребова (1923-2012) жила в районе бывшей Дворцовой слободы, на Поварском пер., 9. Этот дом был разрушен во время Великой Отечественной войны, потом восстановлен.

Десятилетия провела Ястребова на сцене. В 1941 г., в тяжёлое время, Нонна Борисовна закончила ЛХУ (ныне – Академия русского балета имени А.Я. Вагановой); была последней из учениц Вагановой. Во время войны Ястребова оставалась в блокадном Ленинграде, участвовала в концертах на фронте и госпиталях. В 1940-1960-е г.г. она была солисткой Кировского (Мариинского) театра. Нонна Борисовна стала первой исполнительницей партий Эмилии в «Отелло» Чабукиани, Эльзевиры в «Клопе» Якобсона, Наташи в «Татьяне» Бурмейстера, Бэлы в «Бэле» Фенстера. Она снялась в фильме «Солистка балета» (1946 г., роль Ольги Верейской) и оставила потомкам потрясающее исполнение многих ролей: Авроры, принцессы Флорины, Гаянэ, Золушки, Китри, Гамзатти, Мирты. Её признавали лучшей исполнительницей партии Маши из «Щелкунчика», её ножки называли божественными.

 
Нонна Ястребова в фильме «Солистка балета» (1946)

С середины 1960-х г.г. Ястребова много работала за рубежом, была художественным руководителем хореографического коллектива ансамбля песни и танца Ленинградского дворца пионеров имени А.А. Жданова (ныне – СПбГДТЮ в Аничковом дворце). Среди её учеников были будущие актёры А. Мельникова и К. Мясников.

С самого основания (2001 г.) ежегодного Международного фестиваля балета «Dance Open», крупнейшего в России балетного форума, куда съезжаются мировые звёзды балета, известные педагоги и учащиеся балетных школ из разных стран, Н.Б. Ястребова поддерживала фестиваль и присутствовала на всех мероприятиях, что вдохновляло его организаторов.

Ныне на Поварском, 9 живет искусствовед, театровед, автор многих книг, а также статей, в том числе и о балете, Татьяна Борисовна Забозлаева (род. 1947).


Поварской пер., 9


Балетмейстеры


Загородный пр., 12

На Загородном пр., 12 в 1895-1909 г.г. жил великий Мариус Иванович Петипа (1818-1910) – педагог театрального училища, главный балетмейстер Императорской труппы. Жена М. Петипа – Мария Сергеевна, урождённая Суровщикова (умерла в 1882 г.) выступала на Императорской балетной сцене, за границей. Его дочери Мария (1857-1930), Надежда (в замужестве Чижова), Вера (1885-1961) и Любовь также стали артистками балета. В 1911 г. на русской сцене выступали и два брата Мариуса Петипа, Марий и Виктор.


Мариус Иванович Петипа

М.И. Петипа создал свыше 60 балетов, аранжировал 17 и дополнил балетными сценами 37 опер, шедших на сценах Большого и Мариинского театров, в том числе «Дочь фараона» Ц. Пуни (1862 г.), «Дон Кихот» и «Баядерка» Л.Ф. Минкуса (1871 и 1877 г.г.), «Спящая красавица» (1890 г.) и «Лебединое озеро» (1895 г., совместно с Л.И. Ивановым) П.И. Чайковского, «Раймонда» (1898 г.) и «Испытание Дамиса» (1900 г.) А.К. Глазунова. Петипа создал тип «большого» балета, сочетавшего классические танцевальные ансамбли, дивертисментные сюиты, условно-пантомимные сцены, одним из первых понял, что балет, как и музыка, обладает самостоятельным, внесюжетным содержанием. Балетмейстер сочинял эпизоды, где преобладало хореографическое тематическое развитие. Сотрудничество с Чайковским и Глазуновым подтвердило верность исканий Петипа: в ХХ веке в результате него родилось направление, в котором музыка диктовала форму балетного спектакля.

В 1904-1909 г.г. здесь с М.И. Петипа жили артистка Императорской балетной труппы, его дочь Надежда Чижова и его внучка Надежда Константиновна Чижова (1896 – 1977), народная артистка РСФСР.


В 1909 г., когда Мариус Иванович был в отпуске и отсутствовал в городе, его квартира была ограблена, «воры проникли в неё ночью, вскрыли все тайники и шкафы, и утром скрылись, никем не замеченные» [Шерих, Д.Ю. Петербург день за днём. Городской месяцеслов. – СПб, 1998. – С. 216].

В 1914 г. на Николаевской, 31 (ныне ул. Марата) жил танцовщик и балетмейстер Мариинского театра, педагог балета, представитель династии артистов балета Легат-Обуховых Н.Г. Легат (1869-1937), вошедший вместе с братом Сергеем в историю балета как автор альбома «Русский балет в карикатурах», изданного ими в 1903 г. Вся труппа Мариинского театра попала «на карандаш» – А. Ваганова, М. Петипа, М. Фокин, А. Павлова и множество других, а также автошаржи. Это были беззлобные шаржи, в которых чувствуется симпатия к портретируемым.


Николай Густавович Легат


Дружеский шарж Н. Легата на А. Павлову

В тот год, когда Николай Густавович Легат жил на Николаевской, происходила борьба старого и нового в петербургском балете, противостояние двух балетмейстеров – Легата и М. Фокина, у которого было больше сторонников, однако и Легат имел своё неоспоримое преимущество – поддержку М. Кшесинской, что в то время означало поддержку двора. Именно поэтому дирекция театра не могла заменить Легата на посту театрального балетмейстера. Последней крупной работой Легата в Мариинском театре стала постановка балета «Синяя борода». Постепенно Легат начинал тяготиться должностью главного балетмейстера, уступая свои позиции Фокину. В феврале 1914 г. он был награждён званием заслуженного артиста императорских театров. Награждение было приурочено к 25-летию его сценической деятельности. Тем не менее, контракт с ним продлён не был. Тогда он всю свою энергию перенёс на педагогическую деятельность. Сначала он преподавал в театральном училище, затем вёл класс усовершенствования в Мариинском театре. По его инициативе был впервые создан класс поддержки в Мариинской труппе, в котором он передавал собственный опыт дуэтного танца другим артистам. Преподавал Легат и в Школе русского балета А.Л. Волынского. В то время, когда внимание публики привлекали новаторы и авангардисты, Легат старался сохранить традиции балета и много работал над методикой преподавания классического танца и поддержки. Вскоре после революционных событий Н.Г. Легат оставил Петербург, переехав в Москву.

На Графском пер., 5/ ул. Рубинштейна, 18 – пятиэтажный, очень нарядный дом романтического облика, увенчанный шатром, построенный академиком архитектуры А.И. фон Гогеном в русском стиле; здание является украшением двух улиц, важным акцентом в их застройке, активным цветовым пятном. Сейчас на первом этаже дома располагается Камерная сцена МДТ – театра Европы.


Графский пер., 5/ ул. Рубинштейна, 18

В конце XIX века владельцем строения стал почётный гражданин города И.А. Жевержеев, владелец фабрики серебряных и бронзовых изделий и парчово-ткацкой. А в начале следующего, ХХ века, наследником дома стал Левкий Жевержеев (1881-1942) – искусствовед, меценат, коллекционер, создатель Троицкого театра миниатюр [у основания театра стоял и А.М. Фокин, брат знаменитого балетмейстера М.М. Фокина; ныне в здании МДТ – театр Европы – Н.Г.] и Петербургского декоративного института, глава и казначей «Союза молодёжи», друг В.В. Маяковского. Благодаря участию Жевержеева в 1913 г. на сцене петербургского театра «Луна-парк» [находился на Офицерской, 39 (ныне ул. Декабристов, дом не сохранился – Н.Г.] впервые была осуществлена постановка трагедии «Владимир Маяковский».

Своё состояние Л.И. Жевержеев тратил на приобретение уникальных книг и театральных реликвий. Его коллекция составила основу Театральной библиотеки и Театрального музея; многие редкие издания были подарены Жевержеевым в 1920 г. Публичной библиотеке (РНБ). Дочь Жевержеева Тамара (Тамара Жева (1907-1997)), балерина, впоследствии хореограф, киноактриса, в 1923 г. вышла замуж за начинающего танцовщика Георгия Баланчивадзе (Джорджа Баланчина), и через два года, в 1924 г., супруги получили разрешение на зарубежные гастроли и из-за границы не вернулись. До отъезда они жили и на Мойке, и в этом доме на Графском переулке.
Об их жизни здесь можно прочитать в опубликованных в 2007 г. «Воспоминаниях» Т. Жевержеевой. Выросшая в творческой обстановке, автор описывает не только мир танца, но и события в России начала ХХ века, с точки зрения человека, далёкого от политики и знакомого с замечательными людьми – деятелями искусства, уехавшими, как и она, из России в смутные послереволюционные времена.


Обложка книги Т. Жевержеевой «Воспоминания» (2007)

Джордж Баланчин (1904-1983) вошёл в историю как основоположник американского балета – хотя родился в России. Его отец Мелитон Баланчивадзе был композитором, которого называли грузинским М.И. Глинкой. Композитором стал впоследствии и младший брат Георгия Баланчивадзе – именно так звали в детстве будущего балетмейстера.

Учиться балету Георгий начал в девятилетнем возрасте – в балетной школе Мариинского театра (там он познакомился со своей первой женой Т. Жевержеевой), затем в Петроградском театральном училище. Балетмейстер всегда гордился тем «императорским стилем», который он усвоил в Петербурге – и противопоставлял его московской школе, где преобладала «акробатика».

Окончив училище в 1921 г., Г. Баланчивадзе стал артистом Мариинского театра. Одновременно он учился в консерватории и организовал экспериментальную группу «Молодой балет» – так он впервые проявил себя как хореограф.

В Лондоне он стал хореографом дягилевских «Русских Балетов» и изменил имя и фамилию на европейский лад – стал Джорджем Баланчиным.

После смерти С. Дягилева начался американский период жизни Дж. Баланчина, с которым связан расцвет его творчества, главным направлением и основой которого был «чистый танец», который он «слышал», противопоставляемый сюжетным балетам, и музыка, которую он «видел».

Благодаря Дж. Баланчину балет «Щелкунчик» стал в США рождественской традицией.

Супруга балетмейстера Т. Жева упоминается в Каталоге работ Баланчина как исполнительница 15 партий в его постановках – в основном, ранних, в Петрограде, на гастролях по Германии и в Лондоне после отъезда из России в 1924 г.

После развода с Баланчиным Т. Жева работала в американском театре «Летучая мышь» Н. Балиева; снималась в кино, выступала на Бродвее.

Хореографические студии

Расцвет петербургского балета в начале XX века оказал огромное влияние на мировое хореографическое искусство, чему способствовало триумфальное шествие труппы С. Дягилева. А в самом городе желание танцевать приводило и детей, и взрослых в частные студии. В начале века частные уроки давали в основном артисты Императорского театра и преподаватели театрального училища. Почти все студии пластики разрабатывали собственный тренаж, считавшийся лучше и эффективнее, чем у коллег. Но стремление каждой студии продвигать в мир свою систему сочеталось со стремлением к изоляции, эзотерике. К тому же, студии соперничали между собой из-за ресурсов – помещения, финансирования, публики, – которые всегда, в особенности после революции, были ограничены.

В Петрограде работали студии Клавдии Исаченко («Школа студии» пластики и танца), где учили совершать движения с минимальными мускульными усилиями; Зинаиды Вербовой (Студия пластического движения), где, помимо движенческих дисциплин, изучали анатомию, биомеханику, историю танца и костюма; Тамары Глебовой, Елены Горловой. «Естественную гимнастику» разработали и преподавали на Курсах воспитательниц и руководительниц физического образования Института им. П.Ф. Лесгафта. Студия музыкального движения «Гептахор» была довольно известным в Петрограде учреждением, это имя часто мелькало на афишах, у студии была своя публика, печатались рецензии о ней в газетах и журналах. «Гептахор» находился в угловой части дома по адресу: Графский пер., 6 / ул. Рубинштейна, 14-16. Студия была создана Стефанидой Дмитриевной Рудневой (1890-1989) и её подругами Н.А. Энман, Н.В. Педьковой, К.В. Тревер, И.В. Тревер, Е.В. Цинзерлинг и Ю.В. Тихомировой и существовала в 1914 – 1935 г.г. (сначала была частной, потом – государственной). Все создательницы студии были студентками Бестужевских курсов. Название «Гептахор» – «пляска семерых», по числу участниц, – дал группе в 1918 г. их профессор на Бестужевских курсах, Ф.Ф. Зелинский. Своим рождением группа была обязана Айседоре Дункан, чьи выступления в Петербурге в 1908 и 1913 г.г. оказали большое влияние на будущих организаторов. Увлечённые искусством Дункан, а также античным искусством Древней Греции, они объединились в любительский коллектив и пытались, не подражая Дункан буквально, воспроизвести дух её танцев.


Графский пер., 6 / ул. Рубинштейна, 14-16. Здесь располагался «Гептахор»

Стержнем творческого метода «Гептахора» была импровизация. Движение уже содержится в музыке, и танцующему остаётся только там его найти. Помимо занятий музыкальным движением, студийцы занимались рисованием, изучали историю искусств, мифологию, посещали музеи, выставки, сами шили костюмы. Первый выпуск состоялся в 1926 г. А первые сценические композиции содержали мотивы античных трагедий: «Сцены из Одиссеи» на музыку К.-В. Глюка, «Новогреческие песни» на мелодии греческих песен – обе в 1918 г., «Геракл в саду Гесперид» на музыку Ф. Шопена, «Каледонский грех» на музыку Ф. Шуберта, «Сказка о царевне Несмеяне» на музыку французских композиторов – все в 1923 г. Студийцы исполняли композиции собственного сочинения на музыку А.Н. Скрябина, П. Хиндемита («ХХ век»), Д.Д. Шостаковича.

Дмитрий Дмитриевич подарил «Гептахору» автограф своей «Песни о встречном», послужившей материалом для одной из танцевальных постановок, снабдив его дарственной надписью: «Студии «Гептахор» на память о первой совместной работе».

Благодаря самоотверженной деятельности педагогов «Гептахора» и их последователей, традиция музыкального движения не прервалась и продолжается сегодня многочисленными студиями и центрами в Москве и Петербурге.

В 2007 г. (посмертно) вышла книга С.Д. Рудневой «Воспоминания счастливого человека». Фрагмент рисунка Рудневой, сделанного в 1917 г., набросок движений коллектива на тему композиции «Фантазия», украшает обложку этого уникального издания. Книга была признана «Лучшей книгой России 2007 года» в номинации «Диалог со временем».


Обложка книги С. Рудневой «Воспоминания счастливого человека» (2007)

Хореографическая школа в 1910-е г.г. располагалась и на Колокольной ул., 6 / Дмитровском пер., 18 (постройка академика архитектуры И.А. Мерца), и тогда же здесь жила Е.П. Корчагина-Александровская, впоследствии народная артистка СССР (первой в стране была удостоена этого звания).

На уже упоминаемой в связи с именем Н.Г. Легата Николаевской (ныне ул. Марата), 31 (постройка А.А. Барышникова в стиле модерн) перед революцией находилась популярная частная студия – Школа балетного искусства братьев Александра и Ивана Чекрыгиных (основана 01.09. 1914 г.). Жили они здесь же.


Ул. Марата, 31 (быв. Николаевская)

Было в доме (в квартире № 8) и Русское театральное общество, членами совета которого были М.Г. Савина, В.П. Далматов, А.А. Бахрушин и другие.

Братья же Чекрыгины окончили театральное училище и были определены в кордебалет Мариинского театра. И.И. Чекрыгин в 1901 г. поступил вольнослушателем в консерваторию, которую окончил в 1911 г. Увлекался сочинением балетной музыки, романсов. А.И. Чекрыгин, помимо работы в театре, был помощником преподавателя балетных танцев у девочек в училище.

В основанную братьями Школу балетного искусства на конкурсной основе принимались ученики в классы классического, характерного, бального и стильного танца. Кроме того, преподавались специальные предметы: мимика, пластика, история стилей и танцев. Выпускала школа артистов, учителей, балетмейстеров для частных сцен и учебных заведений. При этом выдавался соответствующий диплом с разрешением открывать собственные танцклассы. Начавшаяся война внесла свои коррективы в состав учащихся, да и сам А.И. Чекрыгин был призван в армию. Но школа продолжала работать, и журнал «Театр и искусство» (№ 4 за 1917 г.) сообщал, что в театре музыкальной драмы пройдут публичные выступления учащихся школы. Совместная работа братьев продолжалась почти шесть лет. Позже И.И. Чекрыгин открыл свою студию на Бассейной ул., 21.

Александр Иванович Чекрыгин жил на Марата, 31 и в 1920-е гг., когда стал уже заслуженным артистом Республики. А позже он переехал в Москву, где среди его учениц были прославленные танцовщицы Большого театра О. Лепешинская и С. Головкина.

Интересно, что среди учениц школы Чекрыгиных была Любовь Белозерская, в будущем вторая жена М.А. Булгакова. О своих занятиях она вспоминала с благодарностью: в эмиграции уроки Чекрыгиных позволили ей с лёгкостью поступить в балетную труппу знаменитого парижского мюзик-холла «Фоли Бержер».

Балетоведы


Ул. Стремянная, 10 (фото 1980-х гг.; дом снесён)

Далее мы следуем по Стремянной улице, и оказываемся у дома № 10. Сейчас здесь новая постройка на месте снесённого в 2005 г. жилого дома, который когда-то принадлежал уже упомянутому С.Н. Худекову (1837-1928), владевшему зданием с 1894 по 1917 г., человеку, проявившему себя во многих сферах: в литературе, драматургии (150 пьес!), театральной критике, журналистике, редакторском и издательском деле («Петербургская газета»), искусствоведении, юриспруденции, предпринимательстве, растениеводстве, животноводстве, архитектуре, ландшафтном дизайне. Худеков владел также домом на Владимирском пр., 12 (1885), где ныне находится театр Ленсовета.


Сергей Николаевич Худеков

Худеков – автор романов «Балетный мирок» и «На скамье подсудимых». Но нас он интересует как историк балета, автор четырёхтомной «Истории танцев», балетных либретто. Балет «Баядерка» по его либретто ставится до настоящего времени во многих театрах мира.

Сергей Николаевич был и известным в Петербурге коллекционером. Его собрание материалов по истории русского и мирового балета насчитывало до 15000 рисунков, фотографий, гравюр, предметов прикладного искусства, была у него и большая балетная библиотека; живопись русских художников XIX – начала ХХ веков. К сожалению, эта коллекция не была доступна для широких масс, хотя стояла в своё время на втором месте после театрального музея А.А. Бахрушина! «Музей» С.Н. Худекова помещался в его особняке на Стремянной, 10. Внешний вид этого здания был скромен, а внутри была прекрасная отделка помещений чёрным дубом.

Интересно, что в 1920-е гг. здесь располагался «Дом самодеятельного театра» режиссёра В.В. Шимановского (1890-1954), где часто бывал и выступал С.А. Есенин, а в советское время размещались различные культурно-просветительские организации, в частности, библиотеки.

Ещё один видный балетный и литературный критик жил в районе бывшей слободы – в 1904-1909 г.г. – на Загородном пр., 23, а в 1910-е г.г. на Колокольной ул., 13. Это Аким Львович Волынский (литературный псевдоним, настоящие фамилия, имя, отчество – Хаим Лейбович Флексер; 1861 – 1926), который был и искусствоведом, редактором журнала «Северный вестник». Именно Волынский открыл для читателей Н.С. Лескова как крупнейшего русского писателя; придумал псевдоним «Фёдор Сологуб» Ф.К. Тетерникову.


Загородный пр., 23

Незадолго до революции он стал гражданским мужем тогда ещё юной, будущей прославленной балерины О. Спесивцевой, оказавшим на неё огромное творческое влияние.

Волынский много внимания уделял театру, а после революции – особенно балету. В 1925 г. он выпустил капитальный труд – «Книгу ликований: Азбуку классического танца», посвящённую обоснованию и защите классического балета, как и его программная статья «Священодействие танца», где он критиковал новшества драматической пантомимы, рисующей бытовую прозу жизни. Хореографический техникум, в типографии которого была издана «Книга ликований», Волынский возглавлял. Был он и председателем правления ленинградского отделения Союза писателей (1920-1924), коллегии «Всемирной литературы».


Аким Львович Волынский

Образ А.Л. Волынского в исполнении М. Козакова представлен в фильме «Мания Жизели» (1995 г., реж. А. Учитель).

В 1901-1902 г.г. на Колокольной, 13 жила певица, исполнительница романсов А.Д. Вяльцева. А в 1924 г. здесь располагался Музыкальный Техникум Третий государственный.

Композиторы – авторы балетов


Загородный пр., 18 / Разъезжая ул., 2

На Загородном пр., 18 / Разъезжей ул., 2 (в надворном флигеле, что стоял по правой границе двора) на четвёртом этаже в пяти комнатах жил русский композитор итальянского происхождения Цезарь Пуни (1802-1870), написавший музыку к 312 балетам!

Ц. Пуни (Чезаре Пуньи) стал композитором балетной музыки при петербургских императорских театрах в 1851 г. Работал вместе с такими хореографами, как Ж. Перро, А. Сен-Леон, М.И. Петипа и другими. В петербургском Большом театре были поставлены его балеты «Война женщин» (1852 г.), «Армида» (1855 г.), «Парижский рынок» (1859 г.), «Дочь фараона» (1862 г., балетмейстер М. Петипа), «Сирота Теолинда», «Метеора», «Севильская жемчужина» (все – 1862 г., балетмейстер А. Сен-Леон), «Царь Кандавл» (1868 г.) и другие.


Цезарь Пуни

Также в его творческом наследии балет «Эсмеральда» (1844 г.) и первый балет на русскую национальную тему – «Конёк-Горбунок», где он использовал популярные отечественные мелодии (поставлен по одноимённой сказке П.П. Ершова в 1864 г.), оперы и прочие произведения. Для музыки Ц. Пуни характерна индивидуальная мелодичность, чёткие формы, благодаря чему его балеты и сегодня в репертуаре многих театров.


Владимирский пр., 18 / Колокольная ул., 2

На Владимирской ул., 18 (ныне Владимирский пр.) / Колокольной ул., 2, квартире 5 с конца сентября 1883 до 1889 г. жил великий композитор, глава петербургской композиторской школы Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 –1908), написавший здесь прославленные «Симфониетту» на русские темы, фантазию для скрипки с оркестром, сюиту «Шехеразада», «Испанское каприччио» и волшебную оперу-балет «Млада», премьера которой состоялась в 1892 г. на сцене Мариинского театра (дирижёр Э. Направник, балетмейстеры – Л. Иванов и Э. Чеккетти). «Млада» – произведение синтетического жанра, где танцевальные сцены занимают равноправное положение с вокальными и чередуются с ними.


Николай Андреевич Римский-Корсаков

Первоначально директор императорских театров Гедеонов предложил композиторам А.П. Бородину, М.П. Мусоргскому, Ц.А. Кюи и Н.А. Римскому-Корсакову написать каждому по одному акту для задуманного им спектакля. Однако «Млада» в таком виде не осуществилась. Бородин и Мусоргский использовали музыку, написанную для совместного проекта, в других своих сочинениях. Римский-Корсаков же расширил свою часть «Млады» до масштабов полноценной оперы-балета.

Что касается созданной здесь Римским-Корсаковым «Шехеразады», то в 1910 г. М. Фокин поставил одноимённый балет с декорациями и костюмами Л. Бакста.

На Поварском пер., 6 жил композитор и дирижёр Николай Сергеевич Кротков (1849 – год смерти неизвестен), ученик И. Брамса, член Обществ любителей музыкального и драматического искусств и русских драматических писателей и оперных композиторов. Кротков участвовал в создании Московской частной русской оперы С.И. Мамонтова [до 1888 г. занимал должность её директора]; был близок к его кружку. В конце XIX века Кротков был дирижёром Александринского, а затем – Михайловского театров в Петербурге. Кроме опер «Алая роза», «Боярин Орша», «Ожерелье», «Поэт», композитор написал музыку к балетам «Капризы бабочки» (1889), «Ненюфар» (1890), которые в постановке М.И. Петипа с успехом шли в Мариинском театре, были необычайно популярны.

Н.А. Некрасовым, также, как и Н.С. Кротковым, жителем в разные годы Поварского переулка (дома 13 и 17), было написано в 1860-е гг. стихотворение «Балет», обращённое первой жене М. Петипа М. Суровщиковой, танцевавшей партию Медоры, героини «Корсара» (1863 г.). «Гурия рая» – так поэт назвал её, имея в виду танцовщиц вообще, балетных артисток императорской сцены, хотя женский образ Петипа – не гурия, но балерина. Пушкин, как мы помним, называл их иначе: «мои богини». В эпоху «шестидесятников» поэзия и балет, более того, интеллигенция и балет оказались во враждебных станах; в балетном искусстве тогда был кризис.


Ул. Марата, 9

На ул. Марата, 9, квартире 7 с 1914 по 1934 г. и на Дмитровском пер., 3, квартире 5 с 1934 по осень 1935 г. жил Д.Д. Шостакович (1906 – 1975), один из величайших мировых композиторов ХХ века, и его имя – гордость рассматриваемого района.

На Марата Шостакович создаёт два балета. «Золотой век» – первый балет (1929) композитора (оригинальное название либретто А. Ивановского – «Динамиада» – от названия команды «Динамо»), впервые поставленный в Ленинградском театре оперы и балета через год, в 1930 г.; в главной роли – Комсомолки – выступила Г.С. Уланова. Балет включал ряд западных «буржуазных» танцев, а также сцены бокса, игры в карты и футбольного матча. В 1931 г. спектакль был снят с репертуара из-за многочисленных негативных отзывов прессы. Позднее на «Золотой век» в числе других произведений Шостаковича пресса навесила ярлык «формализма». Премьера следующего балета под названием «Болт» состоялась в 1931 г. там же (либретто В. Смирнова, хореография Ф. Лопухова).
Живя уже на Дмитровском, 3 Шостакович создаёт балет «Светлый ручей» (1935), действие которого разворачивается в колхозе, где герои, завершив сельхозработы, вместе с профессиональными артистами танцуют и выступают на сцене. Такая прямая иллюстрация советского лозунга могла расцениваться как острый сатирический памфлет.


Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Судьба трёх балетных партитур молодого композитора сложилась печально: они быстро сошли со сцены. Балет «Светлый ручей», к тому же, подвергся разгрому на первой полосе газеты «Правда». Статья «Сумбур вместо музыки» перечеркнула и карьеру талантливого балетмейстера Ф. Лопухова. Фрагменты музыки балетов были использованы в 1960-е г.г. в постановках «Барышня и хулиган» К. Боярского и «Клоп» Л. Якобсона. Позднее все три партитуры вернулись на сцену в Большом театре Москвы, благодаря Ю. Григоровичу и А. Ратманскому.

После почти десятилетнего пребывания за границей всемирно известный музыкант Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) в 1927 г. снова побывал в городе на Неве. Он познакомился с Д.Д. Шостаковичем; в Ленинграде была поставлена прокофьевская опера «Любовь к трём апельсинам». В 1933 г. композитор окончательно вернулся на родину. В 1940 г. в гостинице «Москва» на углу Невского и Владимирского [Владимирский пр., 2/ Невский пр., 49 – это и адрес М.И. Глинки; знаменитого кафе «Сайгон»!] во время встречи композитора с балериной Г.С. Улановой (1909-1998) возникает замысел постановки в Ленинграде балета «Золушка» [до этого был показан в Москве]. Премьера состоялась лишь в 1946 г. [с Н.М. Дудинской в главной роли], а в том, 1940-м, Уланова с триумфом выступала на премьере балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева в Кировском (Мариинском) театре (балетмейстер Л.М. Лав¬ров¬ский), ставшего одним из самых популярных балетов ХХ столетия. А о Галине Сергеевне Улановой великий композитор сказал: «Она – гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия».

Художники

На Стремянной ул., 1/ Владимирском пр., 6 живёт художник по стеклу Наталья Михайловна Гончарова (р. 1945). Она была последним главным художником Ленинградского завода художественного стекла – когда-то ведущего в стране. Благодаря ей была сохранена уникальная коллекция стекла этого завода, закрытого в 1997 г., и открыт новый музей художественного стекла на Елагином острове в Оранжерейном корпусе.

Для Гончаровой, как и для каждого русского человека, балет – это знаковая составляющая представлений об отечественной культуре. С раннего детства она как истинный житель города на Неве бывала в Кировском (и снова ныне Мариинском) театре. После войны балет – это было больше, чем сказка, это был сон, грёза, мечта; это был воплощённый Рай совершенств: музыки, танца, балетных фей. И, став взрослой, художник попыталась воплотить сей мир в своём материале – стекле.

Гончаровой созданы декоративные композиции, посвящённые балету – «Болеро» (1975) и «Балет» (1978). «Болеро» – это одна из первых самостоятельных заводских композиций художника. Красота и игра образа в ритмике и движении живой стекольной формы. В основе образа лежала тема испанского танца. Выразительная декоративность формы – это то, что сразу определило авторский ход Гончаровой.

В «Балете» в сценическом пространстве живёт и развивается танец, в котором всё связано поворотом, жестом, взглядом, внутреннней погружённостью балетных артистов в особый мир музыки и действия.

Балет и пластические искусства всегда идут рядом (вспомним А. Павлову). Попытка в плоскости найти возможность выразить иллюзию объёмной формы – это один из поисковых маршрутов творчества Гончаровой.

На Стремянной, 4 живёт коренная ленинградка-петербурженка – незаурядный живописец и график Муза Викторовна Дегтярёва-Оленева (р. 1930), выпускница театрального факультета ЛИЖСА имени И.Е. Репина, ученица Т.Г. Бруни, житель и художник блокадного города, а после войны – Кировского (Марииинского) театра, театра оперы и балета Консерватории, где оформила ряд спектаклей, в частности, балетов, а в некоторых из них выступила как режиссёр и музыкальный руководитель. Сохранились потрясающие эскизы к неосуществлённой, к сожалению, постановке балета «Алые паруса» (музыка В. Юровского) по феерии А. Грина. В общей сложности около 40 лет проработала М.В. Дегтярёва-Оленева художником-постановщиком в разных театрах России, сохраняя привычку «мыслить актами». Ставила спектакли по всей стране от Якутска до Фрунзе, преподавала на режиссёрском факультете Оперной студии Консерватории.

 

Вот и завершилось наше путешествие по балетной Дворцовой слободе, на небольших тихих и малозаметных (в масштабе города) улицах есть немало интересного, а главное – подчас и неизвестного не только сегодняшним их обитателям, но и эрудитам.

А более подробно узнать о жизненном и творческом пути выдающихся деятелей отечественного балета можно, взяв на дом книги и журналы в открытом фонде библиотеки «На Стремянной» СПб ГБУК «МЦБС имени М.Ю. Лермонтова» (Стремянная ул., 20), в актуальных электронных базах данных, доступ к которым также предоставляет библиотека.

В 2017 г. здесь был проведён ремонт, благодаря которому библиотечное пространство стало более комфортным для читателей. Сегодня библиотека «На Стремянной» воспринимается петербуржцами и как социально-культурный центр, объединяющий различные виды деятельности, как устойчивый коллектив единомышленников – писателей, музыкантов, художников, искусствоведов, краеведов и деятелей балета. У нас начинала свою просветительскую деятельность бывшая балерина Михайловского театра, работник культуры высшей квалификации Татьяна Николаевна Поликарпова (р. 1951), читающая лекции в ЦГПБ имени В.В. Маяковского, объединённые в цикл под общим названием «Беседы о парфюмерии», акцент в которых сделан на взаимосвязи парфюмерного искусства с другими видами искусств, в том числе и с хореографией.


Литература:
Бахрушин, Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин. – СПб.: Изд-во «Лань»; Изд-во «Планета музыки», 2009.
Блок, Л.Д. Классический танец. История и современность / Вст. сл. В. Гаевского, Ред. коллегия: В.М. Красовская, Е.А. Суриц. // Л.Д. Блок. – М.: Искусство, 1987.
Векслер, А.Ф. Загородный проспект / А.Ф. Векслер, Т.Я. Крашенинникова. – М.: Центрполиграф, 2010.
Волынский, А. Священодействие танца // Биржевые ведомости. – 1911, 18 сентября. –С. 6.
Гаврис, Н.В. Вокруг Дворцовой слободы. Литературные прогулки: петербургский литературный путеводитель / Н.В. Гаврис. – СПб.: СПб ГБУК «МЦБС им. М.Ю. Лермонтова», 2015.
Гаврис, Н.В. Вокруг Эльфийского сада: к году Экологии в России и 160-летию Дмитровского переулка в Петербурге / Н.В. Гаврис [Электронный ресурс] // Петербургские прогулки. – 2017. – № 4 (Май). – С. 6. – (Интересные места).
Гаврис, Н.В. Графский переулок: страницы литературной истории / Н.В. Гаврис // На русских просторах: историко-литературный журнал. Выпуск 1 (20). – СПб: СПб ООК «Аврора», 2015. – С. 192-213.
Гаврис, Н.В. Путешествие по Стремянной улице / Н.В. Гаврис // Мир экскурсий: журнал о теории и практике экскурсионного дела. – 2014. – № 3 (27). – С. 34-40. – (В помощь экскурсоводу).
Гаврис, Н.В. Пешком по Дворцовой слободе / Н.В. Гаврис [Электронный ресурс] // Владимирский округ. – 2015. – № 9 (151). – С. 4.
Гаврис, Н.В. Художники-ветераны-наши читатели: к 70-летию Великой Победы / Н.В. Гаврис [Электронный ресурс] // Владимирский округ. – 2015. – № 4 (146). – С. 2-3.
Гаврис, Н.В. Русские композиторы вокруг Дворцовой слободы: от Алексея Львова до Виктора Резникова: петербургский путеводитель / Н.В. Гаврис. – СПб.: СПб ГБУК «МЦБС им. М.Ю. Лермонтова», 2018. – Готовится к печати.
Красовская, В.М. Русский балетный театр начала ХХ века. Танцовщики / В.М. Красовская. – СПб.: Изд-во «Лань»; Изд-во «Планета музыки», 2009.
Красовская, В.М. Русский балетный театр начала ХХ века. Хореографы / В.М. Красовская. – СПб.: Изд-во «Лань»; Изд-во «Планета музыки», 2009.
Руднева, С.Д. Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива – музея личных собраний / С.Д. Руднева. – М., 2007.
Сироткина, И. Свободное движение и пластический танец в России / И. Сироткина. – М.: Новое литературное обозрение, 2011.

 

 

Оцените материал
(4 голосов)
Последнее изменение Четверг, 19 июля 2018 12:36
Надежда Валерьевна Гаврис

Сотрудник библиотеки «На Стремянной» СПб ГБУК «МЦБС им. М.Ю. Лермонтова», экскурсовод, автор цикла экскурсий «Вокруг Дворцовой слободы» и одноимённого путеводителя, участница краеведческих передач на радио «Петербург», лауреат Международного литературного конкурса «Двое» памяти Д.С. и З.Н. Мережковских 2015 г., дипломант конкурса «Серебряный голубь России» 2016 г. 

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.