Афиша музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме - Электронный журнал «Петербургские прогулки»

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Create an account

Fields marked with an asterisk (*) are required.
Name *
Username *
Password *
Verify password *
Email *
Verify email *
Captcha *
Reload Captcha

Афиша музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Афиша музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Афиша музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Мероприятия марта в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Афиша на март

Вход в музей: Литейный пр., 53.
Музей открыт: с 10.30 до 18.30, в среду – с 12.00 до 20.00 
Касса закрывается на час раньше.
Выходной день — понедельник. Тел. кассы: 272-22-11, 579-72-39


КО ДНЮ ПАМЯТИ АННЫ АХМАТОВОЙ

4 марта, среда, 18.00
«Реквием» 14+ 
Тематическая программа по поэме Анны Ахматовой в экспозиции музея
Участие бесплатное по регистрации на сайте www.akhmatova.spb.ru 

5 марта, четверг, 17.00
«Под кровлей Фонтанного Дома…»
Тематическая экскурсия по мемориальной экспозиции музея
Стоимость билета 400р, льготного 300р. Билеты в кассе музея 

5 марта, четверг, 19.00 [Большой зал]
Анна Ахматова. В ста зеркалах
Стихи Анны Ахматовой читает н.а. России Светлана Крючкова
Гитара – Александр Крючков
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 250р.

6 марта, пятница, 18.30 [Большой зал]
Концерт «Подношение Ахматовой»
Моника Брошко (фортепиано) и Стефания Жукофф (виолончель)
Вход свободный

7 марта, суббота, 11.00
«Здесь все меня переживет…»
Автобусная экскурсия в Комарово
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 600р, льготного 500р

8 марта, воскресенье, 16.00
Спектакль «АННА» 14+
Режиссер Светлана Озерская
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 600р.

ВЫСТАВКИ
Вход на вернисаж свободный, в другие дни посещение выставок по билетам в музей
Билеты в кассе музея

3 марта – 15 марта [Большой зал]
Борис Мессерер. Магия ритма
Живопись, графика
Открытие 3 марта в 17.00

4 марта – 28 марта [Галерея «Сарай»] 
Сергей Злотников. The Heroes / Герои
Фотография
Открытие 4 марта в 18.00

20 марта – 5 апреля [Большой зал]
Ирина Бируля. Время собирать
Живопись, объект. В рамках театрального фестиваля «Златая цепь» и Недели детской книги


ЭКСКУРСИИ
Билеты в кассе музея

1, 7, 14, 15, 21, 22, 28, 29 марта (по субботам и воскресеньям) в 15.30
4, 11, 18, 25 марта (по средам) в 18.00
8 марта, воскресенье, в 11.00, 12.30, 14.00, 15.30
«Под кровлей Фонтанного Дома…»
Экскурсия по мемориальной экспозиции музея для индивидуальных посетителей


ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВЕЧЕРА
Стоимость билета 200р., если не указано иное. Стоимость льготного билета – 100р.
Билеты в кассе музея

6 марта, пятница, 17.00 [Галерея «Сарай»]
Встреча с Сергеем Злотниковым
В рамках выставки «The Heroes / Герои»

11 марта, среда, 18.30 [Большой зал]
Вечер памяти Бориса Аверина
Ведет Анастасия Принцева
Вход свободный

12 марта, четверг, 18.30 [Большой зал]
Презентация фильма «Эдуард Степанович Кочергин»
Участвуют Эдуард Кочергин, Анатолий Белкин
Картину представит режиссер Катя Левергант

13 марта, пятница, 18.30 [Большой зал]
«Вспоминая настоящее»
Презентация книги стихов Алексея Машевского

14 марта, суббота, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]
Святитель Лев, Папа Римский – небесный покровитель Льва Гумилева
Вечер ведет Алексей Бондарев

15 марта, воскресенье, 18.00 [Малый зал]
«Писал и чувствовал руку Божию». Вечер памяти Ивана Ювачева
Вечер ведет Николай Кавин

17 марта, вторник, 18.30 [Малый зал]
Цикл «Истории петербургских семей»
Житейские встречи: семьи Чистовых и Шор
Вечер ведет Ирэна Савельевна Вербловская

18 марта, среда, 17.00 [«Американский кабинет Иосифа Бродского»]
Цикл «Лица необщим выраженьем»
В глубину стиха по лесенке ассоциаций
Подбираем «ключи к «трудным» стихотворениям Мандельштама
Ведет Софья Львовна Каганович

19 марта, четверг, 18.30 [Малый зал]
Цикл «Книги иные, да и мы – другие»
Встреча с Валерием Поповым
Ведет Никита Елисеев

20 марта, пятница, 18.30 [Малый зал]
Представление изданий «Поэтический календарь Бориса Пастернака»
и «Литературный парк с фигурами и беседкой. Избирательный взгляд на русскую прозу XXI века»
Вечер ведет Наталья Иванова (Москва)

21 марта, суббота, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]
Н. С. Гумилев и французская поэзия: путешествие по временам и культурам
Вечер ведет Елена Раскина

21 марта, суббота, 19.00 [Малый зал]
ОРК и КО. Околопоэтическое действие
Стихи и проза Дмитрия Озерского под аккомпанемент Николая Рубанова, Михаила Коловского, Николая Бичана и Олега Шарра
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 600р.

22 марта, воскресенье, 18:00 [Малый зал]
Цикл «Подкаст «Зеленая лампа» в Фонтанном Доме»
«Тайна смеющихся слов»: Надежда Тэффи, Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко
Ведет Владимир Шацев

24 марта, вторник, 18.30 [Малый зал]
Вечер памяти Бориса Аронзона
Показ фильма «Имена» (режиссер Максим Якубсон, 1996 г.)
Вечер ведет Галина Артеменко

25 марта, среда, 18.30 [Малый зал]
Творческий вечер Михаила Мейлаха
Воспоминания и новые стихи

28 марта, суббота, 18.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул, 1/15]
Ольга Высотская. «Неузнанная Дульцинея»
Вечер ведет Юрий Волхонский

28 марта, суббота, 18.30 [Малый зал]
Показ фильма «Архитектура блокады» (режиссер Максим Якубсон, 2020 г.)
Вечер ведет Галина Артеменко

29 марта, воскресенье, 17.00 [Большой зал]
Вечер памяти Тамары Петкевич
К 100-летию со дня рождения
Вечер ведет Нина Ивановна Попова

31 марта, вторник, 17.00 [Малый зал]
Представление третьего выпуска сборника «Музей открывает фонды»
По материалам молодежных научно-практических конференций (2018 – 2019 гг.)
Вечер ведет Исанна Михайловна Лурье
Вход свободный

СПЕКТАКЛИ
Стоимость билета на спектакль для всей семьи 500р., на взрослый (14+) 600р.
Билеты в кассе музея и на сайте www.akhmatova.spb.ru 

1 марта, воскресенье, 18.00
Возвышенный Жираф. Жизнь и поэзия господина Гумилева 14+

7 марта, суббота, 14.00 
Одиссея Одиссея 5+ 
По мотивам поэмы Гомера

8 марта, воскресенье, 16.00
АННА 14+

14 марта, суббота, 14.00
Маленький принц 5+ 
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери

14 марта, суббота, 19.00
Бродский в алфавитном беспорядке 14+ 
Совместно с театром пластики рук «Hand Made»

15 марта, воскресенье, 14.00
Снежная королева 5+
По мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена

В РАМКАХ НЕДЕЛИ ДЕТСКОЙ КНИГИ

VII ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЗЛАТАЯ ЦЕПЬ»
Билеты в кассе музея и на сайте www.akhmatova.spb.ru. Стоимость 500р.

21 марта, суббота, 12.00 и 14.00
Ха-Ха-Хармс 5+ 
По мотивам рассказов и литературных анекдотов Даниила Хармса

22 марта, воскресенье, 12.00 и 14.00
Дюймовочка 5+ 
По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена

24 марта, вторник, 12.00 и 14.00
Питер Пэн, или второй поворот направо, а дальше прямо до самого утра 5+
По мотивам произведений Джеймса Мэтью Барри

25 марта, среда, 12.00 и 14.00
Невероятные путешествия барона Мюнхгаузена 5+ 
По мотивам произведения Эриха Распэ

26 марта, четверг, 12.00 и 14.00
Снежная королева 5+ 
По мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена

27 марта, пятница, 12.00 и 14.00
Сказка про «Сказку о царе Салтане» 5+ 
По произведению А.С. Пушкина

28 марта, суббота, в 12.00 и 14.00
Сказки для тех, кто еще не вырос 5+
По мотивам рассказов Эжена Ионеско

29 марта, воскресенье, 12.00 и 14.00
Одиссея Одиссея 5+
По мотивам поэмы Гомера

МУЗЕЙНЫЕ МАСТЕРСКИЕ
Билеты в кассе музея и на сайте www.akhmatova.spb.ru 

24 марта, вторник, 15.15
Интерактивное занятие «Мы с тобой на кухне посидим…»
По стихам Осипа Мандельштама
Стоимость билета 400р.

25 марта, среда, 15.15
Мастер-класс «Веселые чижи. Новое детское издательство»
Стоимость билета 500р.

26 марта, четверг, 15.15
Интерактивное занятие «Как нарисовать птицу»
По стихотворению Жака Превера
Стоимость билета 400р.

27 марта, пятница, 15.15
Интерактивное занятие «Пушкин. Ретро»
Стоимость билета 400р.

28 марта, суббота, 15.15
Мастер-класс «Театр в шляпной коробке»
Стоимость билета 500р.

29 марта, воскресенье, 15.15
Мастер-класс «Ангело-почта»
По произведениям Иосифа Бродского
Стоимость билета 500р.


АНОНСЫ

 

КО ДНЮ ПАМЯТИ АННЫ АХМАТОВОЙ

4 марта, среда, 18.00: «Реквием»
Тематическая программа по поэме Анны Ахматовой в экспозиции музея
Участие бесплатное по регистрации на сайте www.akhmatova.spb.ru

Больше 20 лет не решалась Ахматова записать «Реквием». Опасаясь за судьбу сына, она даже шепотом не произносила запрещенные стихи. Стены Фонтанного Дома помнят о событиях страшных лет и о молчаливом сопротивлении поэта. На встрече мы будем читать поэиу там, где Ахматова ее писала, где сжигала ее, где друзья заучивали ее наизусть. Музейные предметы – свидетели трагедии ХХ века – помогут каждому участнику выбрать место, где, по его мнению, особенно выразительно прозвучат те или иные строки.

5 марта, четверг, 17.00: «Под кровлей Фонтанного Дома…»
Тематическая экскурсия по мемориальной экспозиции музея
Стоимость билета 400р, льготного 300р.

5 марта, четверг, 19.00: Анна Ахматова. В ста зеркалах
Стихи Анны Ахматовой читает Светлана Крючкова. Гитара: Александр Крючков
Стоимость билета 250р.

Светлана Николаевна Крючкова – Народная артистка России, дважды лауреат премии «Ника», ведущая актриса БДТ им. Г. А. Товстоногова. Автор и исполнителем многочисленных поэтических программ по стихам Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Мандельштама, Бродского, Ахматовой, Цветаевой  и других поэтов. Выступление в Фонтанном Доме – уникальная возможность услышать произведения одного из самых значимых русских поэтов XX века в интерпретации Крючковой.

6 марта, пятница, 18.30: концерт «Подношение Ахматовой»
Моника Брошко (фортепиано) и Стефания Жукофф (виолончель)
В программе произведения Шуберта, Прокофьева, Сметаны, Рахманинова и др.
Вход свободный

7 марта, суббота, 11.00: «Здесь все меня переживет…»
Автобусная экскурсия в Комарово
Стоимость билета 600р, льготного 500р

Поездка включает трассовую экскурсию до Комарово. Там мы пройдем к дачному домику, выделенному Ахматовой Литфондом, вспомним о ее многочисленных посетителях и дачных соседях, почитаем стихи, написанные под комаровскими соснами. От ахматовской «Будки» по дороге, что так «похожа на аллею у Царскосельского пруда», пройдем к могиле поэта.

8 марта, воскресенье, 16.00: спектакль «Анна»
Режиссер Светлана Озерская
Стоимость билета 600р.

Образ Ахматовой в спектакле как бы дробится во множестве зеркал – роль исполняют пять актрис, у каждой своя манера и своя подача. Конечно, зритель узнает и воспоминания о приморском детстве, и стихи, посвященные Гумилеву, и «Реквием», и страшные блокадные строки, и ждановское постановление… Но главной героиней остается Муза, та самая «милая гостья с дудочкой в руке», и это делает постановку, при всем ее трагизме, легкой, задумчивой и светлой. 


БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ
3 марта – 15 марта
БОРИС МЕССЕРЕР
МАГИЯ  РИТМА

Живопись. Графика

Выставка живописных и графических работ Бориса Мессерера дает представление, хотя бы пунктирно, о «длинном ряде сомнений и удач», сопутствующих каждому большому художнику. В пространстве музея Анны Ахматовой зрители уже встречались с поэтическими акварельными листами, рисунками углем, полными напряженной силы, и почти архитектурно расчерченными работами маслом, запечатлевшими облик Петербурга. 

В данном случае строгий авторский отбор позволяет показать творчество художника Бориса Мессерера в ретроспективе. Эта задача предполагает выбор основной доминанты экспозиционного построения – ритма. 

Ритмически выстроена трехчастная экспозиция: монументальные абстрактные полотна чередуются с предметными натюрмортами, интерьерными сценами с фигурами балерин и снова замыкаются беспредметными композициями в технике цветного офорта.

Магия ритма (по точному замечанию историка искусства Натальи Козыревой) очевидна и в общем замысле, и в построении отдельных работ. «Борис Мессерер всегда славился своими великолепными натюрмортами. Его знаменитые граммофоны стали героями многих произведений. Столь же выразительны интерьеры с изображением кресел и стульев, обладающих изысканными изогнутыми формами. К числу любимых предметов мастера принадлежат удлиненные изящные бутылки прозрачного стекла, сквозь которые видны детали фона. Вновь зритель является свидетелем блестящей организации композиционного пространства благодаря ритму, продуманному, строгому, завершенному».

Экспозиция охватывает период с конца 1960-х до новых работ, датированных 2020 годом. Масштабность сделанного вызывает неподдельное восхищение творческой энергией мастера и глубокую благодарность за возможность прикоснуться к миру, им созданному.

Творческая жизнь Бориса Мессерера долгое время была связана с музыкальным театром, поэтому выставка в целом выстроена, как партитура для многоголосья, где каждый голос или инструмент поддерживает общее звучание, не теряя выразительности и своеобразия. 

ОТКРЫТИЕ 3 МАРТА В 17:00

ГАЛЕРЕЯ «САРАЙ»
4 марта – 28 марта
СЕРГЕЙ ЗЛОТНИКОВ
THE HEROES / ГЕРОИ

Фотография

…Самолюбивый, скромный пешеход, 
Чудак Евгений бедности стыдится, 
Бензин вдыхает и судьбу клянет.
Осип Мандельштам

Для выставки в галерее «Сарай» фотограф Сергей Злотников выбрал серию «Герои». 

По замыслу автора, фотографии выстроены в пары, основанные на внешнем контрасте, очевидной несхожести и внутреннем родстве, доступном взгляду художника. Так классическая римская или греческая статуя становится прототипом городского жителя, сосредоточенного на повседневности и явно не ассоциирующего себя с идеальными образцами античности. Утратившая руки статуя Венеры обрела пару в женщине-маляре с огромным муштабелем в руках, застывшей на снимке не менее значительно и грациозно, чем ее vis-a-vis. Взгляд работника уличного кафе, отстраненно глядящего в пространство, полон достоинства и сосредоточенности, как взор Давида у Микеланджело.

Визуальное искусство фотографии в данном случае намеренно ориентируется на классические образцы, ведь, по словам Сергея Злотникова «те, кто не вышли из «Шинели» Гоголя, вышли из Парфенона», и архетипы греческой цивилизации сквозят в облике скромного героя повседневности.

«Героической» теме соответствует техника печати – ручная контактная печать, так называемая платинотипия и медная фотогравюра.

Процесс классической медной фотогравюры исключительно трудоемкий, позволяющий получить качество отпечатка, невозможное при других подходах. Каждая из технологических стадий может преподнести сюрприз, и художник должен быть готов быстро отреагировать, чтобы удержать своё видение. Ручная печать сообщает работе энергию авторского участия, а свойства солей платины и палладия делают изображение уникальным по передаче деталей, полутонов, глубине оттенков.
Современную фотогравюру называют технологией бессмертия: медная, платиновая и палладиевая печать придает снимкам архивную долговечность. Так и Сергей Злотников с помощью технологии художественного видения обессмертил своих героев наравне с античными персонажами. 

Сергей Злотников родился и вырос в Москве, окончил МАРХИ (Архитектурный институт) по классу Б. Г. Бархина. 

С 1989 года живет и работает в Питтсбурге, США. Всегда мечтал совместить два увлечения – фотографию и офорт. Но до наступления эры интернета не знал, что это давно уже сделано изобретателями медной фотогравюры Кликом и Тальботом. Неизгладимое впечатление произвел впервые увиденный оригинальный отпечаток с медной доски в галерее Бостона, в 1996 году.

В 2004 году, в Нью Йорке прошел мастер-класс по фотогравюре Лотара Остенберга.

Сергей Злотников один из немногих практиков, вовлечённых лично во все стадии процесса, от съёмки на пленку или цифру, редактирования, сканирования, подготовки диапозитивов, до травления и печати.

Работы художника участвовали во многих международных биеннале графики, хранятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях разных стран.

ОТКРЫТИЕ 4 марта в 18:00


Встреча с Сергеем Злотниковым
В рамках выставки Сергея Злотникова THE HEROES / ГЕРОИ

6 марта, 17.00

На встрече с автором выставки THE HEROES / ГЕРОИ мы поговорим о магическом платиново-палладиевом процессе, о том, как фотография превращается в гравюру на меди, и почему современную фотогравюру называют «технологией бессмертия».

Сергей Злотников родился и вырос в Москве, окончил МАРХИ (Архитектурный институт) по классу Б.Г. Бархина. С 1989 года живет и работает в Питтсбурге, США. В 2004 году в Нью Йорке прошел мастер-класс по фотогравюре Лотара Остенберга.

Сергей Злотников один из немногих практиков, вовлеченных лично во все стадии процесса, от съемки на пленку или цифру, редактирования, сканирования, подготовки диапозитивов, до травления и печати. Работы художника участвовали во многих международных биеннале графики, хранятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях разных стран.

Для выставки в галерее «Сарай» фотограф Сергей Злотников выбрал серию «Герои». По замыслу автора, фотографии выстроены в пары, основанные на внешнем контрасте, очевидной несхожести и внутреннем родстве, доступном взгляду художника. Так классическая римская или греческая статуя становится прототипом городского жителя, сосредоточенного на повседневности и явно не ассоциирующего себя с идеальными образцами античности. Утратившая руки статуя Венеры обрела пару в женщине-маляре с огромным муштабелем в руках, застывшей на снимке не менее значительно и грациозно, чем ее vis-a-vis. Взгляд работника уличного кафе, отстраненно глядящего в пространство, полон достоинства и сосредоточенности, как взор Давида у Микеланджело.

Визуальное искусство фотографии в данном случае намеренно ориентируется на классические образцы, ведь, по словам Сергея Злотникова «те, кто не вышли из «Шинели» Гоголя, вышли из Парфенона», и архетипы греческой цивилизации сквозят в облике скромного героя повседневности.


Презентация документального фильма
«Эдуард Степанович Кочергин»

12 марта, 18.30

Эдуард Кочергин – народный художник России, лауреат Государственных премий, действительный член Российской Академии художеств. Сын репрессированных родителей, воспитанник детприемников и спецучреждений НКВД. Книга Эдуарда Кочергина «Крещенные крестами» – рассказ о его бегстве из детского дома для детей врагов народа. Его путь протяженностью в шесть лет лежал по нищей России, от Омска до Ленинграда. И он, Эдуард Кочергин, не просто выжил, он победил жестокую жизнь!

Главный художник БДТ, он неожиданно оказался прекрасным писателем. После выхода в 2003 году первой его книги о «дне» советской жизни – «Ангелова кукла» (2003) – Кочергин стал лауреатом Царскосельской премии. Потом был целый ряд разных престижных литературных премий.

Книгу «Записки планшетной крысы» он написал о легендарном Георгии Товстаногове, с которым проработал более двух десятилетий, и о выдающихся профессионалах – артистах, режиссерах, художниках, рабочих сцены. «Меня интересовал театр людей – как незаметных людишек, мастеровых, но при этом очень важных, так и тех, кто на виду, но их я хотел показать с неожиданной точки зрения. У меня была задача не уклониться ни в театроведение, ни в мемуары, а придать всему форму живых литературных историй» (Эдуард Кочергин).

В вечере примет участие Анатолий Белкин – нонконформист, живописец, график, мастер инсталляций и коллажей.

Вечер встречу режиссер фильма Катя Левергант. 


Вечер памяти Бориса Аверина

11 марта, 18.30

Борис Аверин (11.03.1942 – 04.01.2019) – доктор филологических наук, профессор кафедры истории русской литературы филфака СПбГУ, председатель Правления Международной Ассоциации «Живая классика», набоковед, исследователь истории Петергофа, автор многочисленных программ о литературе на телевидении и радио.

На вечере, который состоится в день рождения ученого, будет представлен сайт, посвященный его памяти, прозвучат воспоминания, будет показан фильм телеканала «Культура» с лекцией Аверина «Память как собирание личности».

Вечер ведет Анастасия Принцева.

Вход свободный.


«Вспоминая настоящее»
Презентация книги стихов Алексея Машевского

13 марта, 18.30

Алексей Геннадьевич Машевский – поэт, эссеист, критик, культуролог. По образованию физик, работал в Физико-техническом институте АН СССР. Параллельно с 1990 года работал редактором в журнале «Искусство Ленинграда». Вел литературную студию при Музее А. С. Пушкина, затем при Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. С 1996 г выступает с лекциями о культурологии, в том числе, с уникальным курсом «История русской поэзии».

Входил в поэтическое объединение, сложившееся в 70-е вокруг Александра Кушнера. На его формирование определяющее влияние оказало знакомство с выдающимся литературоведом Лидией Гинзбург, Следующей важной вехой стала работа над архивом философа-теолога Якова Друскина.

Машевский автор семи поэтических книг и более 150 работ, посвященных культурологии, педагогике. Публикуется с 1983 года. Лауреат ряда литературных премий, член Союза Писателей. С 2001 года Алексей Машевский – главред сетевого альманаха «Folioverso». С 2014-го курирует образовательный проект «Нефиктивное образование».

Сам Алексей Машевский так формулирует свой взгляд на современный культурный и поэтический процесс: «Разделение культуры на авангардную и традиционную в настоящее время утратило свою актуальность. На смену ищущего формальной новизны, дряхлеющего искусства XX века идет искусство нового времени, главной заботой которого сделается смысл, истина как неотменимая категория всякого духовного поиска. Нам предстоит вернуться к истокам и заново осознать противоречивую, греховную и героическую природу человека».


«Писал и чувствовал руку Божию»
Вечер памяти писателя Ивана Ювачева, отца Даниила Хармса

15 марта, 18.00

Иван Павлович Ювачев – человек невероятной судьбы, революционер-народоволец, каторжанин, в корне пересмотревший свои взгляды и ставший духовным писателем. Вечер приурочен к 160-летию со дня его рождения.

В программе вечера:
Судьба Ювачева в 100 документальных фото (слайд-фильм)
Неизвестный Даниил Хармс в воспоминаниях отца.
Видеофильм об Иване Ювачеве.

В вечере принимают участие правнучка Ивана Ювачева М. Махортова, издатель дневников, искусствовед И. Галеев (Москва), главный редактор издательства Вита-Нова А. Дмитренко и др.

Ведущий вечера – биограф Ювачева, литературный исследователь Николай Кавин.


Цикл «Из истории петербургских семей»

Житейские встречи

17 марта, 18.30

На встрече друг музея Ирэна Вербловская поделится своими воспоминаниями о замечательной ленинградской семье: Владимир Ефимович Шор и его жена Инна Яковлевна.

Владимир Ефимович был заведующим кафедрой иностранных языков в Горном Институте, был переводчиком прозы и поэзии с трех европейских языков. Он руководил студенческим ЛИТО. В воспоминаниях о семье Шоров сама собой возникает тема дружбы. Их дом – это была та среда, та гуманитарная интеллигенция, которая давала основания называть наш город культурной столицей. Здесь можно было встретить Е.Г. Эткинда, поэта и переводчика В. Портнова, художницу Т. Кофьян, Кирилла Васильевича и Бэллу Ефимовну Чистовых. Кирилл Васильевич – фольклорист, этнограф, член-корреспондент Академии Наук. Научный интерес связал его с русским севером. Бэлла Ефимовна была германисткой, ее научная работа посвящена влиянию творчества Маяковского на немецкую поэзию 20-30-х годов ХХ века.

Воспоминаниями об этой необыкновенной женщине, красивой, элегантной, эрудированной, об их семье, ее укладе, радости общения с ними Ирина Савельевна тоже готова поделиться.

Подробнее о цикле встреч «Из истории петербургских семей»:

Я тогда была с моим народом
Там, где мой народ, к несчастью, был, –

так сказала о себе Анна Ахматова. Но народ – понятие не абстрактное. Его судьба отражается, преломляется в судьбе каждой человека, в судьбе каждой семьи.

Через отдельные, конкретные судьбы зримо встает правда Большой истории. Поэтому музей Анны Ахматовой проводит цикл вечеров, участники которых открывая «семейные альбомы» рассказывают об истории своей семьи в контексте истории страны. Героями вечеров бывают семьи людей из непосредственно ахматовского круга (Жирмунские, Гуковские-Долинины), семьи известных представителей петербургской интеллигенции (Гордины, Вахтины) и другие семьи жителей нашего города. Ибо помним слова Андрея Платонова: «Без меня народ неполный».


Цикл «Лица необщим выраженьем»

В глубину стиха по лесенке ассоциаций
Подбираем ключи к «трудным» стихотворениям Мандельштама

18 марта, 17.00

Обратившись к некоторым стихотворениям Осипа Мандельштама, поговорим о том, как понимать непонятное, о разных подходах к анализу поэтического текста, об особенностях так называемого ассоциативного анализа.

«Любое слово является пучком, и смысл торчит из него в разные стороны, а не устремляется в одну официальную точку» (О. Мандельштам).

Встречу ведет Софья Львовна Каганович, доктор филологических наук, член Гильдии словесников.

Подробнее о цикле «Лица необщим выраженьем»:

«Не читать книги – преступление еще более тяжкое, чем предавать их костру. За преступление это человек расплачивается всей своей жизнью. Если же преступление совершает нация – она платит за это своей историей» (И. Бродский. Нобелевская лекция).

В экспозиции «Американский кабинет Иосифа Бродского» мы будем читать «трудные» стихи Иосифа Бродского и тех поэтов, кого он упомянул в Нобелевской лекции как своих учителей, «тех, чье творчество и чьи судьбы <были ему> дороги»: Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой.


Цикл Никиты Елисеева «Книги – иные, да и мы – другие»

Встреча с Валерием Поповым

19 марта, 18.30

алерий Георгиевич Попов. Поздняя ленинградская проза. В той же степени фантасмагорическая, в какой и реалистическая. В той же степени смешная, в какой и трагическая. Причем по-настоящему трагическая. Писатель, реализовавший свой дар в не самых простых обстоятельствах советской идеологической цензуры и не растерявшийся в резко изменившихся условиях писательского существования 90-х, нулевых и десятых годов.

Зоркий наблюдатель, иронический собеседник, странный и точный наблюдатель странного быта России конца XX – начала XXI веков. Беседа с ним обещает быть такой же странной. Он ведь писатель par excellence, писатель по преимуществу. Ему лучше (не легче, очень может быть, что и труднее) писать, чем говорить. Тем не менее, поговорить с таким литератором очень плодотворно.

Цикл «Книги – иные, да и мы – другие» это беседы с современными писателями. Конечно, «главная встреча читателя с писателем происходит дома за чтением книги писателя» (А. Т. Твардовский), но побочное тоже интересно и поучительно. Куда как интересно было бы послушать… Пушкина или Чехова. На понятное возражение, которое настолько понятно, что можно и не формулировать, есть ответ: современники имеют право на недооценку или переоценку. На самом деле никто из нас, современников, не может знать, кто сейчас у нас «Пушкин», а кто «Марлинский», кто «Чехов», а кто – «Потапенко». Впрочем, «Марлинского» с «Потапенко» тоже куда как интересно послушать. Особенно «Марлинского». Кандидаты на собеседования подбираются.

Ведущий – библиограф Публичной библиотеки, критик и переводчик Никита Елисеев.


Представление изданий
«Поэтический календарь Бориса Пастернака»
и «Литературный парк с фигурами и беседкой.
Избирательный взгляд на русскую прозу XXI века»

20 марта, 18.30

В 2020 году отмечают 130 лет со дня рождения Бориса Пастернака. Поэт оставил нам в наследство удивительный календарь, запечатленный в лирике всей его жизни, от начала – и до последнего стихотворения.

Начало известности Пастернака положило стихотворение «Февраль» («Февраль. Достать чернил и плакать…). Всю его поэзию пронизывают стихи, обозначающие смену времен года, даже месяцев, рисующие детально и удивленно особенности явлений природы, таких как гроза, оттепель, капель, иней, рассвет, закат – в Москве и Подмосковье, в Переделкино. Андрей Битов заметил, что пейзаж Переделкина буквально «выпит» Пастернаком. Но он не только «выпит», но и преображен, запечатлен в стихах навечно. Уникальность его поэтики заключена в слиянии природного с поэтическим:

Я б разбивал стихи как сад.
Всей дрожью жилок
Цвели бы липы в них подряд,
Гуськом, в затылок.

Мощная метафора творчества вбирает в себя конкретное время, время цветения подмосковных лип, – начало июля.

В названиях стихотворений Пастернак фиксирует времена года и их оттенки – «Зима», «Зимняя ночь», «Зимнее утро», «Иней», «Метель», «Весна», «Звезды летом», «Лето», «Сон в летнюю ночь», «Летний день», «Зимние праздники», даже месяцы – «Август», «Июльская гроза», «Январь 1919» и так далее, во множестве деталей доходя почти до конкретных дат:

«Поэтический календарь Бориса Пастернака» – издание, которое может войти в каждый дом, развеять миф о невероятно «сложной», мало кому доступной лирике. Каждый месяц календаря сопровождается цитатами и небольшим авторским эссе. Иллюстративный ряд – воспроизведения графики и фото современников поэта.

Издание представит Наталья Иванова – автор идеи и составитель, заместитель главного редактора журнала «Знамя». Наталья Иванова также представит свою новую книгу «Литературный парк с фигурами и беседкой. Избирательный взгляд на русскую прозу XXI века» (издательство Ruthenia, 2020).


ОРК и КО. Околопоэтическое действие «СУП»

21 марта, 19.00

Стихи и проза Дмитрия Озерского под аккомпанемент Николая Рубанова,
Михаила Коловского, Николая Бичана и Олега Шарра

ОРК и КО – это поэт и музыкант Дмитрий Озерский, участник группы «АукцЫон», его товарищи-аукцыоновцы Николай Рубанов и Михаил Коловский, а также не менее известные музыканты Николай Бичан и Олег Шарр.

Дмитрий Озерский – автор большинства текстов «АукцЫона», очевидный продолжатель обэриутской традиции и при этом абсолютно уникальный, узнаваемый с первой строчки автор. В большинстве случаев Дмитрий подбирает слова на уже готовую музыку. Околопоэтическая программа «СУП» – редкая возможность услышать его стихи и прозу, написанные как самостоятельные произведения.

Изначально проект ОРК сложился как трио. Компанию Озерскому составили саксофонист Николай Рубанов и тубист Михаил Коловский. Позже к ним присоединились Николай Бичан – композитор, аранжировщик, саунд-продюсер – и Олег Шарр, в свое время бывший участником групп «Аквариум», «Оберманекен», «Оле Лукойе», а в 2009 году, совместно с Игорем Тимофеевым, гитаристом и саксофонистом Аквариума, создавший проект «Welcome to the Club».

Таким образом появился коллектив ОРК и КО (где КО это Коля и Олег), с успехом выступавший не только в Петербурге и Москве, но и в США, Израиле, Германии, Литве.

В день поэзии они сыграют в музее Анны Ахматовой. Дмитрий прочтет свои странные, ироничные тексты, а остальные участники наполнят стихи музыкой. По отзывам критиков, все это напоминает «невозмутимое дрейфование в бездне между Введенским и Заболоцким». После выступления зрители смогут задать музыкантам свои вопросы. Возможно, в режиме чаепития.\

 

Афиша на март

Вход в музей: Литейный пр., 53.
Музей открыт: с 10.30 до 18.30, в среду – с 12.00 до 20.00 
Касса закрывается на час раньше.
Выходной день — понедельник. Тел. кассы: 272-22-11, 579-72-39


КО ДНЮ ПАМЯТИ АННЫ АХМАТОВОЙ

4 марта, среда, 18.00
«Реквием» 14+ 
Тематическая программа по поэме Анны Ахматовой в экспозиции музея
Участие бесплатное по регистрации на сайте www.akhmatova.spb.ru 

5 марта, четверг, 17.00
«Под кровлей Фонтанного Дома…»
Тематическая экскурсия по мемориальной экспозиции музея
Стоимость билета 400р, льготного 300р. Билеты в кассе музея 

5 марта, четверг, 19.00 [Большой зал]
Анна Ахматова. В ста зеркалах
Стихи Анны Ахматовой читает н.а. России Светлана Крючкова
Гитара – Александр Крючков
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 250р.

6 марта, пятница, 18.30 [Большой зал]
Концерт «Подношение Ахматовой»
Моника Брошко (фортепиано) и Стефания Жукофф (виолончель)
Вход свободный

7 марта, суббота, 11.00
«Здесь все меня переживет…»
Автобусная экскурсия в Комарово
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 600р, льготного 500р

8 марта, воскресенье, 16.00
Спектакль «АННА» 14+
Режиссер Светлана Озерская
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 600р.

ВЫСТАВКИ
Вход на вернисаж свободный, в другие дни посещение выставок по билетам в музей
Билеты в кассе музея

3 марта – 15 марта [Большой зал]
Борис Мессерер. Магия ритма
Живопись, графика
Открытие 3 марта в 17.00

4 марта – 28 марта [Галерея «Сарай»] 
Сергей Злотников. The Heroes / Герои
Фотография
Открытие 4 марта в 18.00

20 марта – 5 апреля [Большой зал]
Ирина Бируля. Время собирать
Живопись, объект. В рамках театрального фестиваля «Златая цепь» и Недели детской книги


ЭКСКУРСИИ
Билеты в кассе музея

1, 7, 14, 15, 21, 22, 28, 29 марта (по субботам и воскресеньям) в 15.30
4, 11, 18, 25 марта (по средам) в 18.00
8 марта, воскресенье, в 11.00, 12.30, 14.00, 15.30
«Под кровлей Фонтанного Дома…»
Экскурсия по мемориальной экспозиции музея для индивидуальных посетителей


ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВЕЧЕРА
Стоимость билета 200р., если не указано иное. Стоимость льготного билета – 100р.
Билеты в кассе музея

6 марта, пятница, 17.00 [Галерея «Сарай»]
Встреча с Сергеем Злотниковым
В рамках выставки «The Heroes / Герои»

11 марта, среда, 18.30 [Большой зал]
Вечер памяти Бориса Аверина
Ведет Анастасия Принцева
Вход свободный

12 марта, четверг, 18.30 [Большой зал]
Презентация фильма «Эдуард Степанович Кочергин»
Участвуют Эдуард Кочергин, Анатолий Белкин
Картину представит режиссер Катя Левергант

13 марта, пятница, 18.30 [Большой зал]
«Вспоминая настоящее»
Презентация книги стихов Алексея Машевского

14 марта, суббота, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]
Святитель Лев, Папа Римский – небесный покровитель Льва Гумилева
Вечер ведет Алексей Бондарев

15 марта, воскресенье, 18.00 [Малый зал]
«Писал и чувствовал руку Божию». Вечер памяти Ивана Ювачева
Вечер ведет Николай Кавин

17 марта, вторник, 18.30 [Малый зал]
Цикл «Истории петербургских семей»
Житейские встречи: семьи Чистовых и Шор
Вечер ведет Ирэна Савельевна Вербловская

18 марта, среда, 17.00 [«Американский кабинет Иосифа Бродского»]
Цикл «Лица необщим выраженьем»
В глубину стиха по лесенке ассоциаций
Подбираем «ключи к «трудным» стихотворениям Мандельштама
Ведет Софья Львовна Каганович

19 марта, четверг, 18.30 [Малый зал]
Цикл «Книги иные, да и мы – другие»
Встреча с Валерием Поповым
Ведет Никита Елисеев

20 марта, пятница, 18.30 [Малый зал]
Представление изданий «Поэтический календарь Бориса Пастернака»
и «Литературный парк с фигурами и беседкой. Избирательный взгляд на русскую прозу XXI века»
Вечер ведет Наталья Иванова (Москва)

21 марта, суббота, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]
Н. С. Гумилев и французская поэзия: путешествие по временам и культурам
Вечер ведет Елена Раскина

21 марта, суббота, 19.00 [Малый зал]
ОРК и КО. Околопоэтическое действие
Стихи и проза Дмитрия Озерского под аккомпанемент Николая Рубанова, Михаила Коловского, Николая Бичана и Олега Шарра
Билеты на сайте www.akhmatova.spb.ru и в кассе музея. Стоимость 600р.

22 марта, воскресенье, 18:00 [Малый зал]
Цикл «Подкаст «Зеленая лампа» в Фонтанном Доме»
«Тайна смеющихся слов»: Надежда Тэффи, Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко
Ведет Владимир Шацев

24 марта, вторник, 18.30 [Малый зал]
Вечер памяти Бориса Аронзона
Показ фильма «Имена» (режиссер Максим Якубсон, 1996 г.)
Вечер ведет Галина Артеменко

25 марта, среда, 18.30 [Малый зал]
Творческий вечер Михаила Мейлаха
Воспоминания и новые стихи

28 марта, суббота, 18.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул, 1/15]
Ольга Высотская. «Неузнанная Дульцинея»
Вечер ведет Юрий Волхонский

28 марта, суббота, 18.30 [Малый зал]
Показ фильма «Архитектура блокады» (режиссер Максим Якубсон, 2020 г.)
Вечер ведет Галина Артеменко

29 марта, воскресенье, 17.00 [Большой зал]
Вечер памяти Тамары Петкевич
К 100-летию со дня рождения
Вечер ведет Нина Ивановна Попова

31 марта, вторник, 17.00 [Малый зал]
Представление третьего выпуска сборника «Музей открывает фонды»
По материалам молодежных научно-практических конференций (2018 – 2019 гг.)
Вечер ведет Исанна Михайловна Лурье
Вход свободный

СПЕКТАКЛИ
Стоимость билета на спектакль для всей семьи 500р., на взрослый (14+) 600р.
Билеты в кассе музея и на сайте www.akhmatova.spb.ru 

1 марта, воскресенье, 18.00
Возвышенный Жираф. Жизнь и поэзия господина Гумилева 14+

7 марта, суббота, 14.00 
Одиссея Одиссея 5+ 
По мотивам поэмы Гомера

8 марта, воскресенье, 16.00
АННА 14+

14 марта, суббота, 14.00
Маленький принц 5+ 
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери

14 марта, суббота, 19.00
Бродский в алфавитном беспорядке 14+ 
Совместно с театром пластики рук «Hand Made»

15 марта, воскресенье, 14.00
Снежная королева 5+
По мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена

В РАМКАХ НЕДЕЛИ ДЕТСКОЙ КНИГИ

VII ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЗЛАТАЯ ЦЕПЬ»
Билеты в кассе музея и на сайте www.akhmatova.spb.ru. Стоимость 500р.

21 марта, суббота, 12.00 и 14.00
Ха-Ха-Хармс 5+ 
По мотивам рассказов и литературных анекдотов Даниила Хармса

22 марта, воскресенье, 12.00 и 14.00
Дюймовочка 5+ 
По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена

24 марта, вторник, 12.00 и 14.00
Питер Пэн, или второй поворот направо, а дальше прямо до самого утра 5+
По мотивам произведений Джеймса Мэтью Барри

25 марта, среда, 12.00 и 14.00
Невероятные путешествия барона Мюнхгаузена 5+ 
По мотивам произведения Эриха Распэ

26 марта, четверг, 12.00 и 14.00
Снежная королева 5+ 
По мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена

27 марта, пятница, 12.00 и 14.00
Сказка про «Сказку о царе Салтане» 5+ 
По произведению А.С. Пушкина

28 марта, суббота, в 12.00 и 14.00
Сказки для тех, кто еще не вырос 5+
По мотивам рассказов Эжена Ионеско

29 марта, воскресенье, 12.00 и 14.00
Одиссея Одиссея 5+
По мотивам поэмы Гомера

МУЗЕЙНЫЕ МАСТЕРСКИЕ
Билеты в кассе музея и на сайте www.akhmatova.spb.ru 

24 марта, вторник, 15.15
Интерактивное занятие «Мы с тобой на кухне посидим…»
По стихам Осипа Мандельштама
Стоимость билета 400р.

25 марта, среда, 15.15
Мастер-класс «Веселые чижи. Новое детское издательство»
Стоимость билета 500р.

26 марта, четверг, 15.15
Интерактивное занятие «Как нарисовать птицу»
По стихотворению Жака Превера
Стоимость билета 400р.

27 марта, пятница, 15.15
Интерактивное занятие «Пушкин. Ретро»
Стоимость билета 400р.

28 марта, суббота, 15.15
Мастер-класс «Театр в шляпной коробке»
Стоимость билета 500р.

29 марта, воскресенье, 15.15
Мастер-класс «Ангело-почта»
По произведениям Иосифа Бродского
Стоимость билета 500р.


АНОНСЫ



КО ДНЮ ПАМЯТИ АННЫ АХМАТОВОЙ

4 марта, среда, 18.00: «Реквием»
Тематическая программа по поэме Анны Ахматовой в экспозиции музея
Участие бесплатное по регистрации на сайте www.akhmatova.spb.ru

Больше 20 лет не решалась Ахматова записать «Реквием». Опасаясь за судьбу сына, она даже шепотом не произносила запрещенные стихи. Стены Фонтанного Дома помнят о событиях страшных лет и о молчаливом сопротивлении поэта. На встрече мы будем читать поэиу там, где Ахматова ее писала, где сжигала ее, где друзья заучивали ее наизусть. Музейные предметы – свидетели трагедии ХХ века – помогут каждому участнику выбрать место, где, по его мнению, особенно выразительно прозвучат те или иные строки.

5 марта, четверг, 17.00: «Под кровлей Фонтанного Дома…»
Тематическая экскурсия по мемориальной экспозиции музея
Стоимость билета 400р, льготного 300р.

5 марта, четверг, 19.00: Анна Ахматова. В ста зеркалах
Стихи Анны Ахматовой читает Светлана Крючкова. Гитара: Александр Крючков
Стоимость билета 250р.

Светлана Николаевна Крючкова – Народная артистка России, дважды лауреат премии «Ника», ведущая актриса БДТ им. Г. А. Товстоногова. Автор и исполнителем многочисленных поэтических программ по стихам Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Мандельштама, Бродского, Ахматовой, Цветаевой  и других поэтов. Выступление в Фонтанном Доме – уникальная возможность услышать произведения одного из самых значимых русских поэтов XX века в интерпретации Крючковой.

6 марта, пятница, 18.30: концерт «Подношение Ахматовой»
Моника Брошко (фортепиано) и Стефания Жукофф (виолончель)
В программе произведения Шуберта, Прокофьева, Сметаны, Рахманинова и др.
Вход свободный

7 марта, суббота, 11.00: «Здесь все меня переживет…»
Автобусная экскурсия в Комарово
Стоимость билета 600р, льготного 500р

Поездка включает трассовую экскурсию до Комарово. Там мы пройдем к дачному домику, выделенному Ахматовой Литфондом, вспомним о ее многочисленных посетителях и дачных соседях, почитаем стихи, написанные под комаровскими соснами. От ахматовской «Будки» по дороге, что так «похожа на аллею у Царскосельского пруда», пройдем к могиле поэта.

8 марта, воскресенье, 16.00: спектакль «Анна»
Режиссер Светлана Озерская
Стоимость билета 600р.

Образ Ахматовой в спектакле как бы дробится во множестве зеркал – роль исполняют пять актрис, у каждой своя манера и своя подача. Конечно, зритель узнает и воспоминания о приморском детстве, и стихи, посвященные Гумилеву, и «Реквием», и страшные блокадные строки, и ждановское постановление… Но главной героиней остается Муза, та самая «милая гостья с дудочкой в руке», и это делает постановку, при всем ее трагизме, легкой, задумчивой и светлой. 


БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ
3 марта – 15 марта
БОРИС МЕССЕРЕР
МАГИЯ  РИТМА

Живопись. Графика

Выставка живописных и графических работ Бориса Мессерера дает представление, хотя бы пунктирно, о «длинном ряде сомнений и удач», сопутствующих каждому большому художнику. В пространстве музея Анны Ахматовой зрители уже встречались с поэтическими акварельными листами, рисунками углем, полными напряженной силы, и почти архитектурно расчерченными работами маслом, запечатлевшими облик Петербурга. 

В данном случае строгий авторский отбор позволяет показать творчество художника Бориса Мессерера в ретроспективе. Эта задача предполагает выбор основной доминанты экспозиционного построения – ритма. 

Ритмически выстроена трехчастная экспозиция: монументальные абстрактные полотна чередуются с предметными натюрмортами, интерьерными сценами с фигурами балерин и снова замыкаются беспредметными композициями в технике цветного офорта.

Магия ритма (по точному замечанию историка искусства Натальи Козыревой) очевидна и в общем замысле, и в построении отдельных работ. «Борис Мессерер всегда славился своими великолепными натюрмортами. Его знаменитые граммофоны стали героями многих произведений. Столь же выразительны интерьеры с изображением кресел и стульев, обладающих изысканными изогнутыми формами. К числу любимых предметов мастера принадлежат удлиненные изящные бутылки прозрачного стекла, сквозь которые видны детали фона. Вновь зритель является свидетелем блестящей организации композиционного пространства благодаря ритму, продуманному, строгому, завершенному».

Экспозиция охватывает период с конца 1960-х до новых работ, датированных 2020 годом. Масштабность сделанного вызывает неподдельное восхищение творческой энергией мастера и глубокую благодарность за возможность прикоснуться к миру, им созданному.

Творческая жизнь Бориса Мессерера долгое время была связана с музыкальным театром, поэтому выставка в целом выстроена, как партитура для многоголосья, где каждый голос или инструмент поддерживает общее звучание, не теряя выразительности и своеобразия. 

ОТКРЫТИЕ 3 МАРТА В 17:00

ГАЛЕРЕЯ «САРАЙ»
4 марта – 28 марта
СЕРГЕЙ ЗЛОТНИКОВ
THE HEROES / ГЕРОИ

Фотография

…Самолюбивый, скромный пешеход, 
Чудак Евгений бедности стыдится, 
Бензин вдыхает и судьбу клянет.
Осип Мандельштам

Для выставки в галерее «Сарай» фотограф Сергей Злотников выбрал серию «Герои». 

По замыслу автора, фотографии выстроены в пары, основанные на внешнем контрасте, очевидной несхожести и внутреннем родстве, доступном взгляду художника. Так классическая римская или греческая статуя становится прототипом городского жителя, сосредоточенного на повседневности и явно не ассоциирующего себя с идеальными образцами античности. Утратившая руки статуя Венеры обрела пару в женщине-маляре с огромным муштабелем в руках, застывшей на снимке не менее значительно и грациозно, чем ее vis-a-vis. Взгляд работника уличного кафе, отстраненно глядящего в пространство, полон достоинства и сосредоточенности, как взор Давида у Микеланджело.

Визуальное искусство фотографии в данном случае намеренно ориентируется на классические образцы, ведь, по словам Сергея Злотникова «те, кто не вышли из «Шинели» Гоголя, вышли из Парфенона», и архетипы греческой цивилизации сквозят в облике скромного героя повседневности.

«Героической» теме соответствует техника печати – ручная контактная печать, так называемая платинотипия и медная фотогравюра.

Процесс классической медной фотогравюры исключительно трудоемкий, позволяющий получить качество отпечатка, невозможное при других подходах. Каждая из технологических стадий может преподнести сюрприз, и художник должен быть готов быстро отреагировать, чтобы удержать своё видение. Ручная печать сообщает работе энергию авторского участия, а свойства солей платины и палладия делают изображение уникальным по передаче деталей, полутонов, глубине оттенков.
Современную фотогравюру называют технологией бессмертия: медная, платиновая и палладиевая печать придает снимкам архивную долговечность. Так и Сергей Злотников с помощью технологии художественного видения обессмертил своих героев наравне с античными персонажами. 

Сергей Злотников родился и вырос в Москве, окончил МАРХИ (Архитектурный институт) по классу Б. Г. Бархина. 

С 1989 года живет и работает в Питтсбурге, США. Всегда мечтал совместить два увлечения – фотографию и офорт. Но до наступления эры интернета не знал, что это давно уже сделано изобретателями медной фотогравюры Кликом и Тальботом. Неизгладимое впечатление произвел впервые увиденный оригинальный отпечаток с медной доски в галерее Бостона, в 1996 году.

В 2004 году, в Нью Йорке прошел мастер-класс по фотогравюре Лотара Остенберга.

Сергей Злотников один из немногих практиков, вовлечённых лично во все стадии процесса, от съёмки на пленку или цифру, редактирования, сканирования, подготовки диапозитивов, до травления и печати.

Работы художника участвовали во многих международных биеннале графики, хранятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях разных стран.

ОТКРЫТИЕ 4 марта в 18:00


Встреча с Сергеем Злотниковым
В рамках выставки Сергея Злотникова THE HEROES / ГЕРОИ

6 марта, 17.00

На встрече с автором выставки THE HEROES / ГЕРОИ мы поговорим о магическом платиново-палладиевом процессе, о том, как фотография превращается в гравюру на меди, и почему современную фотогравюру называют «технологией бессмертия».

Сергей Злотников родился и вырос в Москве, окончил МАРХИ (Архитектурный институт) по классу Б.Г. Бархина. С 1989 года живет и работает в Питтсбурге, США. В 2004 году в Нью Йорке прошел мастер-класс по фотогравюре Лотара Остенберга.

Сергей Злотников один из немногих практиков, вовлеченных лично во все стадии процесса, от съемки на пленку или цифру, редактирования, сканирования, подготовки диапозитивов, до травления и печати. Работы художника участвовали во многих международных биеннале графики, хранятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях разных стран.

Для выставки в галерее «Сарай» фотограф Сергей Злотников выбрал серию «Герои». По замыслу автора, фотографии выстроены в пары, основанные на внешнем контрасте, очевидной несхожести и внутреннем родстве, доступном взгляду художника. Так классическая римская или греческая статуя становится прототипом городского жителя, сосредоточенного на повседневности и явно не ассоциирующего себя с идеальными образцами античности. Утратившая руки статуя Венеры обрела пару в женщине-маляре с огромным муштабелем в руках, застывшей на снимке не менее значительно и грациозно, чем ее vis-a-vis. Взгляд работника уличного кафе, отстраненно глядящего в пространство, полон достоинства и сосредоточенности, как взор Давида у Микеланджело.

Визуальное искусство фотографии в данном случае намеренно ориентируется на классические образцы, ведь, по словам Сергея Злотникова «те, кто не вышли из «Шинели» Гоголя, вышли из Парфенона», и архетипы греческой цивилизации сквозят в облике скромного героя повседневности.


Презентация документального фильма
«Эдуард Степанович Кочергин»

12 марта, 18.30

Эдуард Кочергин – народный художник России, лауреат Государственных премий, действительный член Российской Академии художеств. Сын репрессированных родителей, воспитанник детприемников и спецучреждений НКВД. Книга Эдуарда Кочергина «Крещенные крестами» – рассказ о его бегстве из детского дома для детей врагов народа. Его путь протяженностью в шесть лет лежал по нищей России, от Омска до Ленинграда. И он, Эдуард Кочергин, не просто выжил, он победил жестокую жизнь!

Главный художник БДТ, он неожиданно оказался прекрасным писателем. После выхода в 2003 году первой его книги о «дне» советской жизни – «Ангелова кукла» (2003) – Кочергин стал лауреатом Царскосельской премии. Потом был целый ряд разных престижных литературных премий.

Книгу «Записки планшетной крысы» он написал о легендарном Георгии Товстаногове, с которым проработал более двух десятилетий, и о выдающихся профессионалах – артистах, режиссерах, художниках, рабочих сцены. «Меня интересовал театр людей – как незаметных людишек, мастеровых, но при этом очень важных, так и тех, кто на виду, но их я хотел показать с неожиданной точки зрения. У меня была задача не уклониться ни в театроведение, ни в мемуары, а придать всему форму живых литературных историй» (Эдуард Кочергин).

В вечере примет участие Анатолий Белкин – нонконформист, живописец, график, мастер инсталляций и коллажей.

Вечер встречу режиссер фильма Катя Левергант. 


Вечер памяти Бориса Аверина

11 марта, 18.30

Борис Аверин (11.03.1942 – 04.01.2019) – доктор филологических наук, профессор кафедры истории русской литературы филфака СПбГУ, председатель Правления Международной Ассоциации «Живая классика», набоковед, исследователь истории Петергофа, автор многочисленных программ о литературе на телевидении и радио.

На вечере, который состоится в день рождения ученого, будет представлен сайт, посвященный его памяти, прозвучат воспоминания, будет показан фильм телеканала «Культура» с лекцией Аверина «Память как собирание личности».

Вечер ведет Анастасия Принцева.

Вход свободный.


«Вспоминая настоящее»
Презентация книги стихов Алексея Машевского

13 марта, 18.30

Алексей Геннадьевич Машевский – поэт, эссеист, критик, культуролог. По образованию физик, работал в Физико-техническом институте АН СССР. Параллельно с 1990 года работал редактором в журнале «Искусство Ленинграда». Вел литературную студию при Музее А. С. Пушкина, затем при Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. С 1996 г выступает с лекциями о культурологии, в том числе, с уникальным курсом «История русской поэзии».

Входил в поэтическое объединение, сложившееся в 70-е вокруг Александра Кушнера. На его формирование определяющее влияние оказало знакомство с выдающимся литературоведом Лидией Гинзбург, Следующей важной вехой стала работа над архивом философа-теолога Якова Друскина.

Машевский автор семи поэтических книг и более 150 работ, посвященных культурологии, педагогике. Публикуется с 1983 года. Лауреат ряда литературных премий, член Союза Писателей. С 2001 года Алексей Машевский – главред сетевого альманаха «Folioverso». С 2014-го курирует образовательный проект «Нефиктивное образование».

Сам Алексей Машевский так формулирует свой взгляд на современный культурный и поэтический процесс: «Разделение культуры на авангардную и традиционную в настоящее время утратило свою актуальность. На смену ищущего формальной новизны, дряхлеющего искусства XX века идет искусство нового времени, главной заботой которого сделается смысл, истина как неотменимая категория всякого духовного поиска. Нам предстоит вернуться к истокам и заново осознать противоречивую, греховную и героическую природу человека».


«Писал и чувствовал руку Божию»
Вечер памяти писателя Ивана Ювачева, отца Даниила Хармса

15 марта, 18.00

Иван Павлович Ювачев – человек невероятной судьбы, революционер-народоволец, каторжанин, в корне пересмотревший свои взгляды и ставший духовным писателем. Вечер приурочен к 160-летию со дня его рождения.

В программе вечера:
Судьба Ювачева в 100 документальных фото (слайд-фильм)
Неизвестный Даниил Хармс в воспоминаниях отца.
Видеофильм об Иване Ювачеве.

В вечере принимают участие правнучка Ивана Ювачева М. Махортова, издатель дневников, искусствовед И. Галеев (Москва), главный редактор издательства Вита-Нова А. Дмитренко и др.

Ведущий вечера – биограф Ювачева, литературный исследователь Николай Кавин.


Цикл «Из истории петербургских семей»

Житейские встречи

17 марта, 18.30

На встрече друг музея Ирэна Вербловская поделится своими воспоминаниями о замечательной ленинградской семье: Владимир Ефимович Шор и его жена Инна Яковлевна.

Владимир Ефимович был заведующим кафедрой иностранных языков в Горном Институте, был переводчиком прозы и поэзии с трех европейских языков. Он руководил студенческим ЛИТО. В воспоминаниях о семье Шоров сама собой возникает тема дружбы. Их дом – это была та среда, та гуманитарная интеллигенция, которая давала основания называть наш город культурной столицей. Здесь можно было встретить Е.Г. Эткинда, поэта и переводчика В. Портнова, художницу Т. Кофьян, Кирилла Васильевича и Бэллу Ефимовну Чистовых. Кирилл Васильевич – фольклорист, этнограф, член-корреспондент Академии Наук. Научный интерес связал его с русским севером. Бэлла Ефимовна была германисткой, ее научная работа посвящена влиянию творчества Маяковского на немецкую поэзию 20-30-х годов ХХ века.

Воспоминаниями об этой необыкновенной женщине, красивой, элегантной, эрудированной, об их семье, ее укладе, радости общения с ними Ирина Савельевна тоже готова поделиться.

Подробнее о цикле встреч «Из истории петербургских семей»:

Я тогда была с моим народом
Там, где мой народ, к несчастью, был, –

так сказала о себе Анна Ахматова. Но народ – понятие не абстрактное. Его судьба отражается, преломляется в судьбе каждой человека, в судьбе каждой семьи.

Через отдельные, конкретные судьбы зримо встает правда Большой истории. Поэтому музей Анны Ахматовой проводит цикл вечеров, участники которых открывая «семейные альбомы» рассказывают об истории своей семьи в контексте истории страны. Героями вечеров бывают семьи людей из непосредственно ахматовского круга (Жирмунские, Гуковские-Долинины), семьи известных представителей петербургской интеллигенции (Гордины, Вахтины) и другие семьи жителей нашего города. Ибо помним слова Андрея Платонова: «Без меня народ неполный».


Цикл «Лица необщим выраженьем»

В глубину стиха по лесенке ассоциаций
Подбираем ключи к «трудным» стихотворениям Мандельштама

18 марта, 17.00

Обратившись к некоторым стихотворениям Осипа Мандельштама, поговорим о том, как понимать непонятное, о разных подходах к анализу поэтического текста, об особенностях так называемого ассоциативного анализа.

«Любое слово является пучком, и смысл торчит из него в разные стороны, а не устремляется в одну официальную точку» (О. Мандельштам).

Встречу ведет Софья Львовна Каганович, доктор филологических наук, член Гильдии словесников.

Подробнее о цикле «Лица необщим выраженьем»:

«Не читать книги – преступление еще более тяжкое, чем предавать их костру. За преступление это человек расплачивается всей своей жизнью. Если же преступление совершает нация – она платит за это своей историей» (И. Бродский. Нобелевская лекция).

В экспозиции «Американский кабинет Иосифа Бродского» мы будем читать «трудные» стихи Иосифа Бродского и тех поэтов, кого он упомянул в Нобелевской лекции как своих учителей, «тех, чье творчество и чьи судьбы <были ему> дороги»: Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой.


Цикл Никиты Елисеева «Книги – иные, да и мы – другие»

Встреча с Валерием Поповым

19 марта, 18.30

алерий Георгиевич Попов. Поздняя ленинградская проза. В той же степени фантасмагорическая, в какой и реалистическая. В той же степени смешная, в какой и трагическая. Причем по-настоящему трагическая. Писатель, реализовавший свой дар в не самых простых обстоятельствах советской идеологической цензуры и не растерявшийся в резко изменившихся условиях писательского существования 90-х, нулевых и десятых годов.

Зоркий наблюдатель, иронический собеседник, странный и точный наблюдатель странного быта России конца XX – начала XXI веков. Беседа с ним обещает быть такой же странной. Он ведь писатель par excellence, писатель по преимуществу. Ему лучше (не легче, очень может быть, что и труднее) писать, чем говорить. Тем не менее, поговорить с таким литератором очень плодотворно.

Цикл «Книги – иные, да и мы – другие» это беседы с современными писателями. Конечно, «главная встреча читателя с писателем происходит дома за чтением книги писателя» (А. Т. Твардовский), но побочное тоже интересно и поучительно. Куда как интересно было бы послушать… Пушкина или Чехова. На понятное возражение, которое настолько понятно, что можно и не формулировать, есть ответ: современники имеют право на недооценку или переоценку. На самом деле никто из нас, современников, не может знать, кто сейчас у нас «Пушкин», а кто «Марлинский», кто «Чехов», а кто – «Потапенко». Впрочем, «Марлинского» с «Потапенко» тоже куда как интересно послушать. Особенно «Марлинского». Кандидаты на собеседования подбираются.

Ведущий – библиограф Публичной библиотеки, критик и переводчик Никита Елисеев.


Представление изданий
«Поэтический календарь Бориса Пастернака»
и «Литературный парк с фигурами и беседкой.
Избирательный взгляд на русскую прозу XXI века»

20 марта, 18.30

В 2020 году отмечают 130 лет со дня рождения Бориса Пастернака. Поэт оставил нам в наследство удивительный календарь, запечатленный в лирике всей его жизни, от начала – и до последнего стихотворения.

Начало известности Пастернака положило стихотворение «Февраль» («Февраль. Достать чернил и плакать…). Всю его поэзию пронизывают стихи, обозначающие смену времен года, даже месяцев, рисующие детально и удивленно особенности явлений природы, таких как гроза, оттепель, капель, иней, рассвет, закат – в Москве и Подмосковье, в Переделкино. Андрей Битов заметил, что пейзаж Переделкина буквально «выпит» Пастернаком. Но он не только «выпит», но и преображен, запечатлен в стихах навечно. Уникальность его поэтики заключена в слиянии природного с поэтическим:

Я б разбивал стихи как сад.
Всей дрожью жилок
Цвели бы липы в них подряд,
Гуськом, в затылок.

Мощная метафора творчества вбирает в себя конкретное время, время цветения подмосковных лип, – начало июля.

В названиях стихотворений Пастернак фиксирует времена года и их оттенки – «Зима», «Зимняя ночь», «Зимнее утро», «Иней», «Метель», «Весна», «Звезды летом», «Лето», «Сон в летнюю ночь», «Летний день», «Зимние праздники», даже месяцы – «Август», «Июльская гроза», «Январь 1919» и так далее, во множестве деталей доходя почти до конкретных дат:

«Поэтический календарь Бориса Пастернака» – издание, которое может войти в каждый дом, развеять миф о невероятно «сложной», мало кому доступной лирике. Каждый месяц календаря сопровождается цитатами и небольшим авторским эссе. Иллюстративный ряд – воспроизведения графики и фото современников поэта.

Издание представит Наталья Иванова – автор идеи и составитель, заместитель главного редактора журнала «Знамя». Наталья Иванова также представит свою новую книгу «Литературный парк с фигурами и беседкой. Избирательный взгляд на русскую прозу XXI века» (издательство Ruthenia, 2020).


ОРК и КО. Околопоэтическое действие «СУП»

21 марта, 19.00

Стихи и проза Дмитрия Озерского под аккомпанемент Николая Рубанова,
Михаила Коловского, Николая Бичана и Олега Шарра

ОРК и КО – это поэт и музыкант Дмитрий Озерский, участник группы «АукцЫон», его товарищи-аукцыоновцы Николай Рубанов и Михаил Коловский, а также не менее известные музыканты Николай Бичан и Олег Шарр.

Дмитрий Озерский – автор большинства текстов «АукцЫона», очевидный продолжатель обэриутской традиции и при этом абсолютно уникальный, узнаваемый с первой строчки автор. В большинстве случаев Дмитрий подбирает слова на уже готовую музыку. Околопоэтическая программа «СУП» – редкая возможность услышать его стихи и прозу, написанные как самостоятельные произведения.

Изначально проект ОРК сложился как трио. Компанию Озерскому составили саксофонист Николай Рубанов и тубист Михаил Коловский. Позже к ним присоединились Николай Бичан – композитор, аранжировщик, саунд-продюсер – и Олег Шарр, в свое время бывший участником групп «Аквариум», «Оберманекен», «Оле Лукойе», а в 2009 году, совместно с Игорем Тимофеевым, гитаристом и саксофонистом Аквариума, создавший проект «Welcome to the Club».

Таким образом появился коллектив ОРК и КО (где КО это Коля и Олег), с успехом выступавший не только в Петербурге и Москве, но и в США, Израиле, Германии, Литве.

В день поэзии они сыграют в музее Анны Ахматовой. Дмитрий прочтет свои странные, ироничные тексты, а остальные участники наполнят стихи музыкой. По отзывам критиков, все это напоминает «невозмутимое дрейфование в бездне между Введенским и Заболоцким». После выступления зрители смогут задать музыкантам свои вопросы. Возможно, в режиме чаепития.

Вечер в музее Льва Гумилева (Коломенская ул, 1/15)

Николай Гумилев и французская поэзия:
путешествие по временам и культурам

21 марта, 18.00

Пьер Ронсар, Франсуа Вийон, Шарль Бодлер, Теофиль Готье – все они имели огромное значение для формирования поэтики и эстетики творчества Николая Гумилева, все они были его «вечными спутниками» и собеседниками.

Поэтический диалог с великими предшественниками предполагал для Николая Степановича не только интертекстуальное влияние, но и увлекательное путешествие по временам и культурам, проникновение в дух и душу «милой, доброй, нежной» Франции.

О Гумилеве-галломане и Гумилеве-переводчике, а также о влиянии, которое творчество Н. С. Гумилева оказало на французскую поэзию и культуру ХХ века рассказывает доктор филологических наук, доцент, писатель Елена Юрьевна Раскина.


Подкаст «Зеленая лампа» в Фонтанном Доме

«Тайна смеющихся слов»:
Надежда Тэффи, Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко

22 марта, 18.30

Третье занятие из авторского цикла Владимира Шацева. Почти сорок лет в школах и вузах Петербурга Владимир Натанович учит чувствовать и понимать художественный текст.

Вот что он пишет о предстоящей встрече: «Литературные чтения эти не для деток только лишь. Для взрослых и детей! Для тех, для кого чтение – любимое занятие, возвышенная страсть. Для тех, кто, даже смеясь, не забывает думать, воображать, высказываться».

Владимир Натанович Шацев – выпускник Педагогического института, кандидат филологических наук. После института служил в армии, о чем написал повесть «Признания кота в сапогах». С 1977 года с отчаянным энтузиазмом работает в средней школе, а с 1989-ого – в Алферовской ФТШ. С 2007-ого преподает в РХГА, доцент кафедры педагогики. В ИРЛИ (РАН) защитил диссертацию по прозе Чехова. Вел курс в Школьном проекте Дома культуры Льва Лурье. Время от времени его приглашают на радио и телевидение, чтобы оживить дискуссии об изучении русского языка и литературы.

Главные профессиональные интересы – преподавание русской литературы в контексте мировой; межпредметные связи (история, родной и иностранный языки), а также театрализация учебного процесса. Его школьный театр со спектаклями по «Ревизору» и чеховской «Свадьбе» дважды участвовал в музыкально-драматическом Harwich Festival (Англия). В 2017-19-ом годах в библиотеках и музеях Петербурга совместно со студентами РХГА представил лекцию-концерт по поэме А. Блока «12». С 2018 года – ведущий литературного подкаста «Зеленая лампа».


Вечер памяти Леонида Аронзона
Показ фильма «Имена»
(реж. Максим Якубсон)

24 марта,18.30

24 марта, в день рождения поэта Леонида Аронзона (1939 – 970), в Фонтанном Доме состоится показ фильма «Имена» – впервые будет показана копия, оцифрованная благодаря краудфандинговой кампании издательства Ивана Лимбаха. Среди героев фильма – Леонид Аронзон, Борис Понизовский, Евгений Михнов, Яна Тумина, Николай Никитин, Артур Аристакисян.

«Было три человека, определявших духовный климат... самого радикального и эзотерического пласта ленинградской контркультуры: поэт Леонид Аронзон, художник Евгений Михнов и режиссер, философ театра Борис Понизовский. Никого из них уже нет в живых» (Виктор Кривулин).

Истории любви, творчества и смерти трех художников составляют центральную часть фильма. Участники и создатели фильма примут участие в вечере.

Сценарий Антона Борматова, Петра Казарновского, Наны Гринштейн, Максима Якубсона.
Режиссер Максим Якубсон.
Операторы Али Шихади, Степан Коваленко.
Музыка в исполнении ансамбля «Зеленые рукава».
Звукорежисер Кирилл Василенко. Анимация – Любовь Апраксина.


Михаил Мейлах в Фонтанном Доме
Воспоминания и новые стихи

25 марта, 18.30

Михаил Мейлах – поэт, филолог, историк искусства, художественный критик, заслуженный профессор Страсбургского университета.

Круг его научных интересов очень широк: средневековые трубадуры и «Русские сезоны» Дягилева, христианское богословие и восточная философия, русский авангард… Мейлах переводил для «Литературных памятников» их жизнеописания и романы Набокова, издавал и исследовал обнаруженную им в 60-х годах в частном архиве поэзию обэриутов. На закате советской власти был арестован за хранение антисоветской литературы и провел 4 года в тюрьме и пермских лагерях для политических заключенных.

Михаил Мейлах был другом Иосифа Бродского, собеседником Анны Ахматовой. Опубликовал воспоминания о поэтах, а также диалоги с последним. Ему же принадлежат, среди прочего, два обширных тома многолетних бесед с выдающимися танцовщиками, музыкантами, артистами и художниками («Эвтерпа, ты?»). Постоянный участник петербургского фестиваля «Дягилев P. S.» и пермских «Дягилевских фестивалей» Теодора Курентзиса, выступает чтецом на его концертах.


Показ Фильма «Архитектура Блокады»
Режиссер Максим Якубсон

28 марта, 18.30

Документальный фильм Максима Якубсона рассказывает о блокаде Ленинграда, работе архитекторов и альпинистов, о маскировке города и сохранении памятников. Благодаря уникальной хронике, рисункам и фотографиям, свидетельствам очевидцев и анализу историков, фрагментам спектакля «Гекатомба. Блокадный дневник» картина заново открывает события страшных дней.

«Как в прошедшем грядущее зреет, Так в грядущем прошлое тлеет», – писала Анна Ахматова в «Поэме без Героя». Связь прошлого и настоящего, ушедших и живущих ныне, связь людей и их города – одна из основных идей фильма.

Продюсер «Архитектуры Блокады» Виктор Наумов говорит, что для него создание фильма стало важной личной историей – его дед архитектор Александр Наумов работал в осажденном городе. Все дни осады Наумов и Баранов прожили в подвальных помещениях в здании Главного архитектурно-планировочного управления на улице Зодчего Росси, и уже в середине 1942-го стали работать над новым Генпланом восстановления и развития города. В кадре фильма «Архитектура Блокады» – и нынешний настоятель Петропавловского собора архимандрит Александр (Федоров), внук Николая Баранова. Связь времен, связь людей.

Автор идеи, продюсер – Виктор Наумов.
Автор сценария и режиссер – Максим Якубсон.
Оператор – Георгий Поротов.
Запись звука на площадке – Павел Горских, Дарья Благих, Дмитрий Васильев.
Звукорежиссер – Сергей Синяк.
Режиссер монтажа – Александр Эжбер. 
Компьютерная графика – Александра Комарова, Константин Гаехо.
Редактор – Ирина Гордеевская. 
Координатор – Анна Асмолова.
Подбор материала и расшифровка фонограмм: Максим Якубсон, Константин Жуков, Альмира Сахарбекова, Анна Асмолова.

Фильм создан при поддержке фонда «Сохраненная культура».


Вечер в музее Льва Гумилева (Коломенская ул, 1/15)

Ольга Высотская. «Неузнанная Дульцинея»

28 марта, 18.00

Ольга Николаевна Высотская (1885 – 1966) – любимая актриса Мейерхольда, входила в литературную и театральную богему Москвы и Петербурга. Это была женщина, обладавшая удивительным обаянием, одаренная как бы «шестым чувством». Она участвовала в спектаклях, поставленных Евреиновым, Мейерхольдом, играла в спектаклях «Дома интермедий», «Старинного театра» и др.

31 декабря 1911 года на Михайловской площади открылся учрежденный Борисом Прониным подвал-кабаре «Бродячая собака». Высотская была его постоянной посетительницей и именно там, 13 января 1912 года, на заочном чествовании Константина Бальмонта (25 лет поэтической деятельности) она познакомилась с Гумилевым. Вскоре у них завязался роман, а 26 октября 1913 у Ольги Николаевны, в Москве, родился сын Орест…

Знал ли Николай Гумилев о рождении сына? Когда и при каких обстоятельствах узнала Анна Ахматова об Ольге Высотской и втором ребенке Гумилева? Как отнесся Лев Гумилев к известию о том, что у него объявился единокровный брат? Как складывались последующая судьба и творчество Ольги Высотской?

На встрече будут показаны уникальные фотографии и документы.


Вечер памяти Тамары Петкевич
К столетию со дня рождения

29 марта, 17.00

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся актрисы, театроведа, писательницы Тамары Владиславовны Петкевич.

Тамара Петкевич прожила долгую и исключительно достойную жизнь. Она разделила судьбу миллионов: отец, фанатично преданный советской власти, расстрелян в 1938-м, мать и сестра умерли в блокаду, могилы их потеряны, сама она провела семь лет в сталинских лагерях, а потом – годы в ссылке с запрещением жить в крупных городах. Она пережила самое страшное, что только может быть – предательства близких, смерть любимого человека… У нее отняли сына – он навсегда остался для нее чужим. Может ли что быть больнее?

Но она ощущала «неотмененную потребность вернуть в жизнь хотя бы некоторые имена, обстоятельства прежних лет и судьбы ушедших людей». И она сделала это, написав свою великую книгу.

Книга «Жизнь – сапожок непарный» не просто стоит в одном ряду с книгами Шаламова, Солженицына, Евгении Гинзбург, ее книга обладает особой силой, выпрямляющей души. За каждой строкой ее книги она сама, Тамара Петкевич, сумевшая преодолеть бесчеловечный ужас, имевшая силы одаривать людей светлыми радостями жизни. «Очарованной душой» назвал ее Григорий Померанц.

На вечере ее памяти будут звучать фрагменты из книги Тамары Владиславовны Петкевич, голоса любящих и помнящих ее, музыка, утешавшая ее в последние месяцы ее жизни. Будет представлено новое издание – сборник воспоминаний о ней, а также будет показан видеоальбом воспоминаний «Слышать и любить людей...» (проект Гульсары Гильмутдиновой).

Вечер ведет Нина Иванова Попова, директор музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Вечер ведет Юрий Волхонский.


Музей открывает фонды

31 марта, 17.00

Представление третьего выпуска сборника
по материалам молодежных научно-практических конференций

Конкурс исследовательских работ «Музей открывает фонды» создан для того, чтобы поддержать школьников, делающих первые шаги в научно-поисковой деятельности, а также талантливых педагогов, вдохновляющих учеников на исследования.

Проект существует с 2012 года. К участию допускаются работы старшеклассников и студентов, созданные на основе исследования материалов музейных коллекций Петербурга и других городов России (государственных, школьных, частных). Работа должна опираться на музейную коллекцию. В центре исследования – музейный экспонат или хранящийся в фондах предмет (произведение искусства, фотография, книга, документ, рукопись и т. п.).

В 2017 году по итогам конкурса был впервые опубликован сборник. В него вошли методические рекомендации по написанию исследовательских работ и созданию музейно-педагогических проектов, а также фрагменты докладов лауреатов юношеских научно-практических конференций, проходивших в рамках проекта. Сборник стал лауреатом XV-го Всероссийского конкурса методических материалов. Второй сборник  в настоящее время выдвинут на этот конкурс.

В третий сборник вошли фрагменты 18 исследовательских работ студентов, аспирантов, недавних выпускников вузов – победителей и призеров молодежных конференций «Музей открывает фонды» 2018-2019гг. Работы написаны на материалах музея РГПУ им. Герцена, музея антропологии и этнографии им. Петра Великого, музея Санк-петербургской Академии последипломного образования, музея Николаевской гимназии и др.

 

Оцените материал
(1 Голосовать)
Последнее изменение Четверг, 05 марта 2020 13:36

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.